La artista colombiana Maripaz Jaramillo celebra sus veinticinco años de vida profesional con una exposición retrospectiva con más de trescientas obras en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. El encuentro del espectador con la producción de esta artista es impactante. Las imágenes cargadas de dolor detectan los estados de la vida de la mujer, todos están presentes y saltan a la vista exuberantes en color y forma cortando con decisión la superficie de la obra.
Allí la muestra se tomó todos los espacios del Museo. La solución empleada en la distribución ayudaba al visitante a crear el encuentro con la mujer, el amor, el drama, el tormento, lo festivo, la danza, la prostitución, la alegría, las pasiones. Es la historia de los momentos especiales y cotidianos donde la mujer como protagonista está aferrada a los sentimientos condicionadores de la vida transformados en arte. Impactan para traer recuerdos oscilantes entre lo agradable, lo sarcástico o lo grotesco. Las obras sobre papel reciben al visitante, en el segundo nivel de las series Parejas, Grupos, Caribe, Galápagos, Flora y magia, Flora, Capurganá, estratégicamente presentadas, dejando para el tercer nivel la serie última: Bodas blancas. Y en el sótano agrupa las obras múltiples y en su mayoría con intención utilitaria donde aborda diversos medios.
Rostros femeninos gastados, ojeras marcadas, grandes senos siempre acentuando la sensualidad, la inocencia, la amargura, el dolor, el tormento y la pasión son el foco de interés desde 1970, época de estudiante. Maripaz Jaramillo siempre se ha desenvuelto con sentido original y cautivador. Y si durante sus primeros tiempos de formación su inspiración fue calificada de temas frívolos, hoy celebrando sus veinticinco años de trayectoria artística, se evidencia la solidez de una artista comprometida con la mujer y el amor. Llegó a encontrar en las formas torpes o deformes de la imagen la mejor expresión de su estilo.
Desde los años de estudiante en la Universidad de los Andes, trabajaba los procesos múltiples: grabado, litografía. Siendo una artista muy joven durante el año de 1976, tiene la oportunidad al lado de Lorenzo Homar, de aprender el proceso de la serigrafía con uno de los artistas más conocedores de este medio. La temática de la mujer toma toda su atención desde los primeros años: Elogio a la máquina de la vida, 1973, La conocí en Cúcuta, 1974, La posesión, 1974, hasta llegar a la obra más destacada, La señora Mac Bed, con la que obtiene un premio en el XXV Salón Nacional de Artistas Colombianos, 1975. Los momentos más sabrosos, el paso por las épocas de la vida, hacen del himno a la mujer la más completa explosión de color y medios, manteniendo la imagen, la complicidad en el baile, en el beso, en la caricia hasta arriesgando la honra. Se presenta como una conocedora de las circunstancias en las relaciones sociales y de pareja.
Sentir y amar son la felicidad, el placer y la alegría que irradian los cautivantes instantes que envuelven el vivir. Al recorrer la muestra, penetra un hondo sentimiento, ligado al dominio de la forma sarcástica y se llega a la placentera. En los primeros años, la imagen se apoya en el close up, luego la conduce a la ambientación con estallidos de color, música, baile, diálogo. La mujer mantiene viva la seducción, la salsa, el ambiente de fiesta, la cultura de cabaret donde el hombre y la mujer son objeto de uso; ella se curva, entra, sale invitando a crear con su cuerpo una nueva estética. En Maripaz Jaramillo la exaltación de lo femenino es la gloria que transcurre bajo el abandono de todo canon tradicional. Ya todo ha cambiado en las acciones y relaciones de pareja. El gasto y el abuso se estrellan para mostrar el mundo moderno y libertino que ha prostituido a la tradicional ama de casa o madre, a la sociedad en general. La denuncia sobrepasa toda relación y nos lleva a penetrar en las emociones.
No sólo los títulos de las series son reveladores de la causa, cada obra ha de ser diciente y reveladora en el hallazgo. La gran mayoría de las obras invocan el escondite, el compromiso, la queja delatando el amor o la traición: Tu amor no me conviene, 1978, Quiero morir de dolor, 1979, Cita en el escondite, 1980, Cada noche un amor, 1980, Porque te conocí, 1981, Llévame en tus brazos al escenario, 1981, son algunos de los ejemplos comprometedores que delatan la entrega y la sensualidad reflejada en el amor. En Show con sabrosura, 1981, un torso de mujer, tal vez, es la obra tridimensional en serie que merece ser destacada. La variedad que logra, radica en el dominio del color. Todas y cada una de ellas, iguales en la forma, distintas en el color, invitan a ser tocadas. El poder de seducción desarrollado en los contrastes de color, la seducción que crea en los tipos de mujer: negra o blanca, para un buen observador encontrará el secreto que envuelve la multiplicidad de la obra.
Maripaz Jaramillo escoge la serie Boda blanca, 1995, para celebrar sus bodas de plata de trayectoria artística. Ha llegado a este tema después de recorrer las etapas de la seducción, de la prostitución, de la liberación de las costumbres y los cambios de moral, para llegar a crear en la promesa de la eterna unión y el amor sincero, la dulzura y pureza que no se encontraban en las atormentadas imágenes de los primeros años. El tema lo concibe a través de varias razas, grupos étnicos y ritos. Aquí hay un cambio de color. Introduce el blanco como predominio en el tratamiento plástico. Texturas y grandes extensiones de color se apropian de la superficie donde la pareja posa más para el recuerdo. Todos los momentos de la ceremonia y reunión han sido cuidadosamente seleccionados. Cualquiera de estos instantes retrata recuerdos inolvidables.
Durante el proceso de madurez de la obra de Maripaz Jaramillo, se presentan cambios en la manera de abordar la seducción. Lo femenino acondiciona a la mujer a través de la vida, se ve transformar la imagen de la viuda de los primeros años pasando por las imágenes de la prostituta, en las escenas de grupo en la playa, serie Caribe, donde se presenta como una dama hasta llegar a la pureza que irradian las novias.
Siempre su obra produce entusiasmo. Dentro de su producción son variados los múltiples de orden utilitario: edredones, bolsos de playa, individuales. Además, como ilustradora en libros, en los temas de la mujer y el amor está presente: Los estragos del amor de Florence Thomas, Amores y amantes y algunos libros de poesía de editorial Cama/león; a esto se añade el libro de Seguros Bolívar, el más completo que sobre su obra ha sido editado.
Adicionalmente, la noche de inauguración lanzaron el CD Rom, multimedia que reúne toda su producción, más de 1.000 obras, acompañadas por los textos críticos que sobre ella han escrito diversos autores con la música inspiradora de sus series. Vida, sociedad y contexto muestra cómo penetran en sus imágenes y son el reflejo de circunstancias que no queremos olvidar.
MARÍA TERESA GUERRERO