Esta impresionante exposición de pinturas latinoamericanas, dibujos y obras tridimensionales provenientes de las colecciones de Miami confirma la importancia de los artistas hispanos en el variado mundo del arte contemporáneo, así como el hecho de que Miami es realmente el centro del arte latinoamericano, no sólo como el lugar para adquirir arte de todo América, sino para apreciar el arte latinoamericano en los diferentes espacios destinados a exhibirlo. La exposición incluye obras de cincuenta y seis artistas que representan a quince países provenientes de algunas de las más afamadas colecciones de Miami y de la colección permanente del Lowe Art Museum. El núcleo de la exposición está conformado por el Salón de Artistas Jóvenes Esso 1964-65 que fue posteriormente donado al museo. Incluye obras de Fernando Botero, Víctor Chab, Fernando de Szyszlo y otros y, junto con otras adquisiciones del Lowe, entre ellas obras de Wifredo Lam, Jesús Rafael Soto y Benjamín Cañas; las pinturas de las colecciones privadas completan una perspectiva única del arte latinoamericano del siglo XX.
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Desde que ingresamos a la galería de exposición y nos vemos confrontados por la brillante instalación conmemorativa de la pieza ligera de Félix González-Torres Untitled (America # 3), resulta evidente que será una experiencia en la cual el curador (Giulio Blanc) se propone destruir todo estereotipo o preconcepción sobre el arte latinoamericano y exponer a los espectadores a su inherente complejidad. La exposición ha sido organizada sin rigor en categorías que enfatizan los senderos temáticos y estilísticos seguidos por los artistas latinoamericanos: historia e identidad, abstracciones, comentarios sociales y políticos, surrealismo y fantasía, y naturalezas muertas. Incluye obras de reconocidos maestros tales como Diego Rivera, Joaquín Torres-García, Alejandro Xul Solar, Matta y David Alfaro Siqueiros. Sus obras adquieren un aspecto muy conservador y tradicional en medio de las cinco cajas ligeras de Alfredo Jaar tituladas Terra Non Descoperta (Tierra sin descubrir), 1991. Lost Forest Reliquary (Relicario de la selva perdida), 1989, de Rimer Cardillo, una caja de objetos mágicos realizada en medios mixtos, ocupa un lejano rincón del espacio dominado por las obras de arte rituales de Ana Mendieta: una tabla de madera preciosa, grabada y quemada con pólvora, una pintura sobre corteza de árbol, Concha de Venus, y fotografías que documentan sus primeras obras tierra-cuerpo. La pintura de Antonio Henrique Amaral, One of Them, una fuerte propuesta ecológica, constituye un complemento perfecto al encantador talante de las anteriores.
Otra galería está dedicada a obras figurativas, cada una de las cuales es una imagen extraordinaria que rivaliza por atraer la atención, con miradas que confrontan y extraordinarias circunstancias. El gordo malo, 1987, de Alejandro Colunga, compite con las dramáticas imágenes de Podría llamarte Faetón, 1991, de Roberto Márquez, y Tiziano vivo o muerto, 1972, de Rafael Coronel, las cuales, conjuntamente, afirman con autoridad la fuerza de la expresión personal en el arte latinoamericano. El enérgico y entusiasta intento por mostrar el arte latinoamericano en toda su complejidad está complementado por un grupo de pinturas indígenas suramericanas realizadas por George Catlin, uno de los artistas más elocuentes para captar las actividades y ceremonias de los aborígenes americanos en los primeros años del siglo XIX. Durante sus viajes, Catlin realizó cientos de pinturas de la vida tribal y escribió varios libros dirigidos a incrementar el nivel de consciencia del público sobre las condiciones de los indígenas. Estas pinturas son un homenaje a los pueblos indígenas y al espíritu de América que invade todas las salas del museo.
CAROL DAMIAN