Hasta la última semana de septiembre estuvo abierta la muestra El cubismo en Colombia en la Galería El Museo. Aunque no fue una exposición preparada con mucho tiempo—por ende no contaba con una investigación cuidadosa—, la exhibición no solo tenía el interés histórico de reunir unas cuantas obras de los cincuenta, sino que dejaba al descubierto la ausencia de muestras de esta clase por parte de los museos de arte moderno de la ciudad.
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Picasso y Braque adelantaron su obra cubista entre 1907 y 1914. Pronto sus cuadros influyeron en muchos artistas y el estilo cubista, que a veces poca relación tiene con los trabajos del español y del francés, se volvió sinónimo de arte moderno en Europa y el resto del mundo. Este estilo que destruyó la perspectiva tradicional, relievó la superficie de la tela pintada, fraccionó y geometrizó las figuras representadas y, como dijera Dora Vallier, transformó el sujeto-anécdota en objeto-pintura, llegó tarde a Colombia. Con el antecedente de Gómez Jaramillo, quien a fines de los veinte hizo algunos cuadros influidos por Cézanne, las primeras obras cubistas del país datan de los inicios del decenio de los cincuenta. De esta época son algunos de los más importantes y elaborados trabajos de Obregón y Grau; en ellos es ostensible el esfuerzo de estos pintores por hacer composiciones arriesgadas y novedosas. Siguiendo a estos maestros ya reconocidos en el país, también se aproximaron al cubismo artistas, como Cecilia Porras, Judith Márquez y David Manzur. Mención especial hay que hacer de las pinturas de Ramírez Villamizar, quien hizo el recorrido de la figuración sintética y geometrizada a la abstracción concreta o geométrica; de Fernando Botero, quien en busca de una manera muy particular de trabajar, rondó el cubismo entre 1955 y 1957 con unas representaciones que ya tienen una cierta volumetría y de Carlos Rojas, quien, más que pinturas, hizo collages, con la elegancia y decorativismo que caracterizan buena parte de su trabajo. También estuvieron presentes cuadros de Richter y Wiedemann; del primero, sus muy típicas figuras de planos de colores que muestran drásticos giros o recortes, y del segundo, algunos de sus collages con materiales pobres. Si la pintura incluida de Roda poco tenía que ver con el cubismo, fue un acierto que se hubiera pensado en los Aparatos mágicos de Negret. Estas esculturas proceden ciertamente de los primeros ensamblajes de Picasso de 1912 a 1916, obras que, como se recordará, iniciaron el amplio capítulo de las construcciones en el arte del siglo XX.
GERMÁN RUBIANO