Desde su inauguración en el año ochenta y nueve, la galería Valenzuela y Klenner viene promoviendo a un amplio grupo de artistas jóvenes que adelantan propuestas experimentales de gran interés, lo que ha convertido a esta sala en una de la opciones más importantes para los artistas que encuentran un lugar adecuado para dar a conocer su trabajo, así como para el público que siempre puede contar con la certeza de acceder a una exposición que merece ser vista.
Este año, la galería fue invitada a participar en la tradicional Feria de Basilea que celebra veinticinco años de actividades. Es la primera vez que Colombia participa en este evento. La representación estuvo conformada por quince artistas cuyas obras fueron rotadas durante los seis días que duró la feria, del 15 al 20 de junio.
Con este grupo de artistas la galería organizó una muestra colectiva, durante los meses de septiembre a octubre titulada Colombia ya hace parte, en la que cada uno de ellos expuso una obra, en algunos casos, la misma que se presentó en Basilea. Sin duda, la muestra está constituida por un selecto grupo de artistas jóvenes, la mayoría de ellos ha dado a conocer su obra a mediados y fines de los ochenta a excepción de Miguel Ángel Rojas, el artista que cuenta con la más amplia y reconocida trayectoria, y de Víctor Robledo, quien inició su trabajo en la década del setenta. A todos los caracteriza una actitud investigativa en la que los medios utilizados son explorados cuidadosamente, con una gran sensibilidad, de acuerdo a las problemáticas individuales que cada uno maneja. En esta muestra la fotografía se abre a cuatro universos muy disímiles entre sí. En la obra de Miguel Ángel Rojas los revelados parciales dan curso a las atmósferas ¡intimistas que siempre lo han caracterizado; en cambio, para Víctor Robledo, la fotografía le permite construir unos delicados ensamblajes con tela, aluminio y fotografía, donde se explora la imagen positiva y negativa. José Alejandro Restrepo ha utilizado el video y la fotografía para entrecruzar referencias geográficas, históricas y culturales en torno a la "musa paradisiaca" o árbol del banano. Para Rodrigo Facundo, la fotografía ha sido un medio recurrente para crear imágenes fragmentadas, en las que la cera juega un papel primordial al velar la imagen y permitir que se cargue de un tono sugerente, sumamente poético.
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Delcy Morelos, José Horacio Martínez y Villa Dutreligne definen tres actitudes ante la pintura, la espiritualidad de la pintura, el simbolismo figurativo y el juego de la representación.
Otros artistas se pueden agrupar en torno al lenguaje de los materiales y al uso de objetos descontextualizados. Estos son recursos que en la obra de María Teresa Cano se transforman en el alfabeto de un lenguaje íntimo que alude a la cotidianeidad femenina. Elías Heim ha encontrado en las máquinas de refrigeración y ventilación las piezas adecuadas para intervenir el espacio y crear metáforas de diverso orden. En las obras llevadas a Basilea utilizó, además, el sonido para crear unos proceres parlantes sumamente divertidos e irónicos. Pablo Van Wong ha articulado su obra en torno al lenguaje de los metales oxidados, con una finísima sensibilidad, ha conformado unos objetos muy delicados y a la vez majestuosos como la pieza que llevó a Basilea.
En las propuestas de María Fernanda Cardoso, Daniel Rivera y Juan Fernando Herrán, que mantienen una filiación con la problemática ecológica, los materiales utilizados se constituyen en un soporte fundamental de su proceder. En el caso de Herrán, se ha explorado la arcilla, la cera y el cabello, en distintas propuestas en las que la apropiación del espacio y las cualidades del material definen su lenguaje. En la muestra de Bogotá presentó un impresionante video que se concentra en el procesamiento de materia vegetal mediante la masticación.
Germán Martínez y J.A. Posada Jaramillo, dos de los artistas participantes en la sui generis exposición Switch, (Valenzuela Klenner 1993), hacen también parte del grupo de Basilea. Se trata de dos artistas que tienen contacto con el mundo de la publicidad y quienes, con gran sutileza, humor e inteligencia, trasladan elementos de ésta al mundo del arte; en buena parte esta actitud definía los propósitos de Germán Martínez en su exposición individual Bio-mórficas, en dicha galería. Los dos hacen uso de lo visual y de lo lingüístico; J.A. Posada Jaramillo recurre a la simulación, mediante la apropiación de frases de artistas célebres, Beuys, Warhol, etc... como lo hizo en su muestra en el Museo de Arte de la Universidad Nacional en el noventa y tres; o toma material de divulgación artística, catálogos, invitaciones, afiches y otros con los que crea un juego impecable, entre ficción y realidad, en el que se ponen en juego ciertos valores que operan en el arte.
Germán Martínez ha recurrido a lo lingüístico desde su obra más temprana, en sus trabajos se percibe siempre una poesía muy sutil que le permite acceder a episodios muy dolorosos de una realidad social o, también, a estadios individuales que nos comprometen a todos en nuestra intimidad.
El comentario que hizo Natalia Gutiérrez, en el catálogo que acompañó a la muestra Colombia nueva generación1, se hace también extensible a este grupo de artistas, ya que en él se tocan referencias claves que nos permiten acceder a la sensibilidad de artistas de treinta años, en cuyas obras Natalia Gutiérrez detecta su propia manera de tocar, lo que en parte hace comprensible el abandono de un paisaje abstracto al que el arte estaba acostumbrado para proponernos uno más complejo contradictorio... pero más válido para todos.
NOTA
1. Colombia Nova Geragáo o Colombia nueva generación, muestra realizada en colaboración con la galería Valenzuela Klenner y Camargo Vilaga, São Paulo, 1993. Cuatro de los artistas participantes en dicha muestra hacen parte del grupo de Basilea.
MARTA RODRÍGUEZ