En la era de la hipervisualidad, la imagen ya no solo representa: compite, grita, seduce y se repite. El artista, de origen cubano y puertorriqueño en adopción, Rigoberto Quintana interviene críticamente en el hiperconsumo visual que define nuestra contemporaneidad. Entre agosto de 2024 y mayo de 2025, Quintana colaboró como artista residente en la Universidad del Sagrado Corazón en San Juan, Puerto Rico, produciendo las piezas mostradas en “Obras recientes”, exposición que tuvo lugar del 15 de mayo al 14 de junio de 2025 en el Museo de Arte y Diseño en Miramar (MADMi), San Juan.
El artista explica que vivimos inmersos en un ciclo infinito de imágenes para ser consumidas. Las redes sociales, especialmente Instagram, funcionan como un museo invertido. Estudios demuestran que en un museo tradicional una persona observa una obra por no más de tres segundos. En cambio, en las plataformas digitales, esa lógica se invierte: se observa sin mirar, se consume sin procesar. A veces vemos la misma imagen dos veces sin darnos cuenta, o el contenido que se nos ofrece puede tener meses de antigüedad. Existe una vergüenza creciente frente a nuestra adicción a las pantallas: un sentimiento de culpa silenciosa por la dependencia que tenemos de las imágenes, por la sobreexposición que aceptamos casi sin cuestionar.
Es precisamente de las redes sociales que el artista toma la mayoría de las imágenes para su obra. Tras copiar, pegar y cortar, convierte las imágenes encontradas en un collage digital, un boceto inicial. Un walkman, una estética de publicidad retro, colores saturados e imágenes realistas funcionan no solo como ejercicios formales, sino también como dispositivos semióticos. El caos que aparentan está cuidadosamente calculado: composición, peso visual, balance cromático. Seducen como lo haría cualquier producto bien diseñado. Pero también plantean una paradoja: ¿es posible subvertir desde la imagen, si toda imagen está ya diseñada para ser tragada?
Sigue leyendo este artículo
Este artículo es exclusivo para suscriptores de artnexus. Suscríbete para acceder al contenido completo y a todo nuestro archivo desde 1976.