Es profundamente conmovedor ver cómo un artista que reclama el terreno de la autorrepresentación, a la vez, lo desprende del sentido que la historia del arte occidental le ha dado desde hace tiempo: la vista. En “Egogénesis”, la primera exposición individual de Manuela Solano en la galería Travesía Cuatro de Madrid, la artista mexicana expandió su singular proyecto sobre una visualidad liberada de la visión hacia un registro aún más introspectivo. Compuesta por cinco pinturas en gran formato, la muestra propuso nada menos que una reconfiguración de lo que significa ser uno mismo y verse a sí mismo.
Oriunda de Ciudad de México, Solano ya era una artista emergente cuando en 2013 perdió la vista por una infección relacionada con el VIH. Si bien puede ser tentador idealizar este hecho, la propia Solano nunca ha rehuido la autobiografía, insistiendo en que no tiene “ningún interés en hacer arte si no es sobre mí misma. No veo cuál es el punto”. Sin embargo, la fuerza de su práctica radica justo en cómo la autobiografía se convierte en una forma de referencia colectiva. Sus primeros retratos de estrellas pop e icónicas figuras femeninas funcionan como homenaje y espejo: cada figura es un eco de los deseos e identidades que fueron dando forma a la mayoría de edad de la propia Solano.
“Egogénesis” marcó un cambio. Aquí, los rostros ya no son los de sus queridas heroínas de la cultura pop, sino los de Solano, recordados y quizás imaginados a través del prisma de una experiencia psicodélica. El título de la exposición, que combina “ego” con “génesis”, señala este movimiento dual: el nacimiento y, a la vez, la desintegración del yo. En lugar de invocar el discurso cliché de la muerte del ego, Solano propone una comprensión más estratificada de la identidad como algo múltiple y heterogéneo; una serie de estados, en lugar de una esencia fija.
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