Laercio Redondo

En “Entrever”, su primera exposición individual en Galleria Continua de São Paulo, a primera vista, la sala se presenta como un espacio monocromo, cuidadosamente neutro, incluso a media luz, donde lo visible parece haber sido borrado. Esa estrategia expositiva define el tono: los ocho monocromos negros, apenas perceptibles a cierta distancia, se activan al acercarnos en determinado ángulo, dejando ver reveladoras imágenes. El trabajo de iluminación lleno de detalles, sin duda, hace una gran diferencia. Son superficies que no imponen sino que convocan, y que interpelan nuestra forma de mirar. Laercio Redondo despliega una poética de la opacidad como forma de crítica histórica.

Durante más de veinte años, Redondo ha trabajado desde el archivo –y desde lo que este oculta– para explorar cómo las estructuras del poder, en la historia del arte y la arquitectura, han operado por exclusión. Su método sensible y político se basa en lo que podríamos llamar una arqueología crítica del presente, una operación que no pretende reponer verdades suprimidas, sino complejizar lo visible, escarbar sus capas y activar sus espectros. Su poética se focaliza en la opacidad como herramienta conceptual. Como escribió Édouard Glissant, “el opaco no es lo oscuro, sino aquello que no puede ser reducido”; esa frase parece resonar en cada pliegue de esta muestra.

La exposición presenta dos núcleos de obra entrelazados por una misma pregunta: ¿qué vemos cuando miramos una imagen? ¿Y qué queda fuera del encuadre de la historia? El primero de ellos, Relance, está compuesto por un conjunto de monocromos negros que albergan imágenes serigráficas apenas visibles gracias a su contraste entre opacidad y brillo, activadas por el desplazamiento del cuerpo del espectador. Son imágenes espectrales que operan más por sugerencia que por afirmación. En lugar de presentar un relato cerrado, estas piezas invitan a observar lo que se resiste a aparecer.