Gonzalo Díaz

Ningún artista chileno encarna mejor las últimas cinco décadas de la historia del delgado país de Sudamérica que Gonzalo Díaz (1947). Su vida y obra han modelado la visualidad durante el meteórico cambio experimentado desde las utopías socialistas de inicios de los 70 hasta la crisis de la identidad nacional en la globalización del nuevo milenio.

Titulada “Gonzalo Díaz pintor”, la curaduría de Amalia Cross presenta un episodio clave pero desconocido para el público: su paso por la meca del Renacimiento. En el invierno de 1981, Díaz tuvo el privilegio de radicarse en Florencia, la ciudad del río Arno, para realizar una residencia. Este fue un periodo en el que salir de Latinoamérica era sinónimo de ir al mundo para tocar la tradición del arte. ¿Qué vértigos producían esos viajes en quienes venían de un reino carente de Pieros, Masolinos o Fra Angelicos? La curaduría apela a reconocer el fuego interno que emanó de esos encuentros y descencuentros, al punto de convertirlos en paradigmáticos para la devoción hacia ídolos distintos de los que han poblado Europa.

La muestra reúne una decena de piezas que fueron esenciales para su tránsito desde la pintura neoexpresionista al arte conceptual. Se incluyen obras y archivos de la serie Los hijos de la dicha, de 1978-1981, donde cita pinturas clásicas como El rapto de las hijas de Leucipo (1618) de Peter Paul Rubens y representa cuerpos anónimos en situaciones de accidentes con un trazo gestual. Le sigue la incorporación de la cultura pop y de masas con la apropiación de la imagen de la marca de los productos de limpieza “Klenzo” en su emblemática individual al retornar a su país, titulada “Historia sentimental de la pintura chilena” de 1982, en Galería Sur. El recorrido finaliza con el tríptico La primera comunión, de 1985, donde la tela se transforma en un collage de recuerdos de infancia, imágenes arquetípicas y pensamientos tabúes haciendo de la pintura una escena psicoanalítica.