De niña, Betsabeé Romero solía acompañar a sus abuelas al mercado, ayudarlas a preparar ofrendas para el Día de los Muertos y perderse en los corredores del Museo de Antropología de la Ciudad de México. No sabía entonces que estas tradiciones populares –los cráneos de azúcar, los colores de las flores, las guirnaldas y las historias transmitidas de familia en familia– se convertirían en la raíz de su lenguaje artístico. Este interés por la memoria y los símbolos cotidianos, combinado con sus estudios en comunicación y artes visuales en México y París, marcó el comienzo de una carrera que hoy la convierte en una de las artistas mexicanas más reconocidas internacionalmente.
En el Museum of Latin American Art (MoLAA) de Long Beach, California, Romero presentó “La espiral sin fin”, una exposición de instalaciones a gran escala que abordan temas urgentes con gran poder visual y conceptual: la migración, las fronteras, la identidad, el mestizaje y la memoria colectiva. El proyecto, organizado por Gabriela Urtiaga, curadora jefa del MoLAA, debutó en 2024 como un evento colateral de la 60.ª Bienal de Venecia –bajo el tema “Stranieri ovunque” (Extranjeros en todas partes)– y llegó a California como la primera gran exposición individual de la artista en esta institución.
“Siempre me fascinó cómo la cultura popular puede contar historias más verdaderas que la historia oficial que aprendíamos en la escuela”, observa Romero. Primero descubrió novelas españolas y francesas y, más tarde, a los grandes escritores latinoamericanos: Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y, en especial, Juan Rulfo. No fue hasta que regresó de Francia, después de terminar la escuela de arte, que se dio cuenta de que lo que más necesitaba aprender era sobre el pasado prehispánico.
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