La exposición se articula en torno a la serie Electric Dub Station, un proyecto en el que Antonio José Guzmán (Panamá, 1971) e Iva Jankovic (Serbia, 1979) han trabajado conjuntamente desde 2019, y en el que exploran las líneas de contacto entre bioextractivismo, explotación y pervivencia cultural a través del sonido y el textil. El protagonista es el índigo, un pigmento natural extraído de plantas que crecen en climas tropicales y cuya historia recorre siglos de colonialismo, comercio y diáspora global, especialmente en el ámbito transatlántico. Altamente valorado por ser la única fuente para obtener ese color, durante siglos el índigo fue una de las mercancías más valiosas del mundo, hasta el punto de que llegó a conocerse como “oro azul”. En los siglos XVII y XVIII, las potencias coloniales de Europa explotaron el monopolio mundial del índigo en la India y en el Caribe como parte de la economía de plantación, empleando para ello fuerza de trabajo esclavizada.
La estética y el concepto de la exposición están anclados en la tensión entre la investigación histórica y la prospección futurista. Mientras que en términos matéricos y visuales el grueso de las obras están abocadas al textil, el título alude al dub jamaiquino, un género musical cuya estructura conserva patrones y líricas que pueden rastrearse hasta los cantos de los esclavos africanos en las plantaciones de índigo, pero también de azúcar, café y algodón. De esta manera, la planta y la música son los archivos vivos en los que los artistas hallan su punto de partida, para adentrarse en una experimentación que busca generar cruces y solapamientos cronológicos, culturales y geográficos.
A lo largo de las salas se despliegan textiles teñidos con índigo, en su gran mayoría en colaboración con el taller de Sufiyan Khatri en Gujarat, India. Están impresos a mano con técnicas tradicionales de transmisión oral, como el ajrak, y sus diseños fusionan símbolos indígenas mesoamericanos, patrones africanos, como los de los Adinkra, y elementos del afrofuturismo. Algunas telas, por ejemplo, llevan impreso un patrón abstracto de secuencias de ADN interculturales, una metáfora que opera sobre la base de la traducción visual de las conexiones profundas del Atlántico negro.
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