“Disco”, la exposición individual más reciente de Vivian Suter, presentada en el MAAT de Lisboa y curada por Sérgio Mah, marca la primera vez que la artista muestra su trabajo en Portugal. El proyecto a gran escala es una exploración inmersiva en la relación singular de Suter con la naturaleza, y también una profunda reflexión sobre el proceso impredecible y en constante evolución de la creación artística. Nacida en Buenos Aires [Argentina] en 1949, Suter se mudó de Suiza a Guatemala hace casi cuatro décadas y se estableció en el tranquilo pueblo de Panajachel, ubicado a orillas del lago Atitlán. En este paisaje, Suter desarrolló un raro lenguaje visual que se nutre del contexto que la rodea.
El enfoque de Suter hacia la pintura nunca se ha adherido a rígidas normas formales. Su práctica se sustenta en un proceso experimental mediante el cual la interacción con su entorno desempeña un papel medular. El eje de su proceso creativo se sitúa en su estudio improvisado en Panajachel, un espacio sin límites definidos, donde los lienzos a menudo se dejan al aire libre, expuestos a toda la gama de condiciones atmosféricas. Desde el intenso calor del sol del mediodía hasta los aguaceros torrenciales, estos elementos actúan sobre la obra, transformándola y alterándola de maneras inesperadas. A través de esta práctica, Suter usa una variedad de materiales, como acrílicos, aceites y pigmentos mezclados con cola de pescado, pero el ingrediente primario es la naturaleza en su forma cruda y volátil.
El título de la exposición apunta a Disco, uno de los perros de Suter, el más travieso, y cuyas huellas de las patas forman parte de los lienzos. No se trata de un detalle extravagante, sino más bien de una metáfora de cómo Suter integra lo impredecible de la naturaleza y la vida animal en su trabajo. No ve su arte como algo creado solamente por su mano, sino como un producto de la colaboración con los elementos naturales y los animales que la rodean. Este proceso implica soltar el control y permitir que fuerzas inciertas participen en el acto creativo.
Sigue leyendo este artículo
Este artículo es exclusivo para suscriptores de artnexus. Suscríbete para acceder al contenido completo y a todo nuestro archivo desde 1976.