Paulo Nazareth

Paulo Nazareth no tiene un proyecto artístico, sino un proyecto de vida. Nazareth, artista-caminante, conocido mundialmente por su trabajo de extraordinaria originalidad, define su producción artística como “arte de conducta”, es decir, un arte que se incrusta en la existencia, y está marcado por el comportamiento poético del artista, que, en lugar de centrar su producción exclusivamente en el objeto o la acción, crea una obra circular, cuyo soporte es el movimiento en espiral que aúna sus andanzas por el mundo, sus registros poéticos y su rescate de la ancestralidad.

No es exagerado decir que Nazareth es uno de los artistas más importantes de Brasil en la actualidad. Esta grandeza se justifica por su enfoque pionero de la agenda decolonial que hoy marca toda una nueva generación de artistas negros, indígenas y con disidencia de género que están transformando la escena de las artes visuales brasileñas. Hombre negro, de origen extremadamente pobre, Nazareth ha abordado en su obra, desde el inicio de su carrera hace más de veinte años, temas raciales, de clase y geopolíticos, en una búsqueda permanente de su ascendencia africana e indígena. Además de estos importantes temas, el artista utiliza estrategias formales e innovadoras, difuminando los límites entre la performance, el ritual, lo conceptual y la experiencia existencial y estética, creando una poética extremadamente innovadora en la que vida y arte se mezclan por completo.

El artista, original de Minas Gerais, empezó a vender sus obras entre los dulces y jabones que exponía en un mostrador de un concurrido mercadillo de Belo Horizonte, cuando aún era estudiante de la Escola de Belas-Artes [EBA] da Universidade Federal de Minas Gerais. En la universidad también vendía limones, aguacates y judías, sospechando ya que la venta de alimentos tenía una estrecha relación político-estética con los panfletos, dibujos y grabados que producía. El ímpetu por el trabajo manual también marcó su infancia, cuando convertía en juguetes los objetos rotos que su madre, barrendera, traía a casa. Más tarde, como estudiante universitario, se dio cuenta de que lo que hacía de niño era arte, lo que se reafirmó con su encuentro con Mestre Orlando, artista bahiano residente en Minas Gerais, creador de hermosas carrancas, con quien mantuvo una fuerte relación de afecto y aprendizaje en la década de 1990.