“Mopa Mopa Imaginaries” [Imaginarios de Mopa Mopa] es el título de la primera exposición individual de Nancy Friedemann-Sánchez, en Instituto de Visión en Nueva York, curada por Beatriz López. El título hace referencia al Mopa-mopa, una técnica artesanal de origen prehispánico de la zona sur andina de Colombia, conocida también como barniz de Pasto, debido a que en San Juan de Pasto se radica su práctica desde la época colonial. Desde sus orígenes hasta su consolidación actual, esta técnica ha tenido gran relevancia social, simbólica y cultural, y por esa razón fue declarada por la UNESCO Patrimonio Inmaterial de la Humanidad, en el 2020.
Para Friedemann-Sánchez, el Mopa-mopa es de gran interés por su valor estético y carácter mestizo, resultado de la combinación de una técnica de origen indígena prehispánica con elementos iconográficos autóctonos y europeos. Esta idea de mestizaje es precisamente el tema fundamental del trabajo que viene realizando desde el 2011, a raíz de su mudanza de Nueva York a Lincoln [Nebraska]. En ese momento se preguntó, si fuera escritora, cómo armaría su nueva vida. Dedicó tiempo a la lectura y tomó una clase de literatura chicana y latina en la universidad que la inspiró a salirse de los códigos que hasta el momento había manejado como artista visual [1]. Desde entonces, se ha dedicado a examinar patrones de explotación violenta y subyugación que definen el colonialismo en diversas manifestaciones de la cultura visual. Mediante un lente ecofeminista, decolonial e interseccional, utiliza narrativas visuales para explorar las estructuras de colonización e identidad racial en la sociedad contemporánea [2].
Los proyectos pictóricos y de recopilación de archivo que ha realizado durante los últimos catorce años están organizados en una novela visual titulada Mestiza dos veces, haciendo referencia a su experiencia como mujer colombo-estadounidense con raíces europeas y amerindias. Cada capítulo trata un tema conceptual específico. Pinturas de casta [2015-2021] se inspira en la tradición colonial española de las pinturas de castas realizadas en el siglo XVIII para ilustrar las variaciones resultantes del mestizaje entre españoles, indígenas y africanos que justificaban sociedades racistas y clasistas. A esta serie pertenecen los dibujos India gentil [2017] y Morisca [2017] incluidos en la exposición. Para realizar estas obras, la artista invitó a mujeres latinas a trazar sus cuerpos sobre el papel, posando en una posición vulnerable y escrutadora con los brazos levantados sobre sus cabezas. Delineadas sobre fondos negros, las figuras portan máscaras ceremoniales pertenecientes a la colección de su madre, la antropóloga Nina S. de Friedemann, y otras adquiridas en eBay. Los cuerpos, revestidos con texturas topográficas, tienen una presencia fantasmal y etérea.
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