Nan González

No es la primera vez que la artista Nan González realiza una exposición individual para poner en diálogo obras que significaron momentos que son referencia en el arte venezolano. Recordamos, por ejemplo, la selección memorable que hiciera María Elena Ramos para la muestra “Yeni y Nan. El agua, la salina, la tierra”, en la galería Faría Fábregas, en 2010, con piezas emblemáticas que Nan González hizo junto con Jennifer Hackshaw, entre 1976 y 1986, así como la muestra que realizó en 2021 en la Sala TAC Trasnocho Cultural, titulada “Trama de tiempos”, curada por Sagrario Berti, ambas reseñadas en esta revista.

En la reciente exposición, realizada en Carmen Araujo Arte, se expusieron seis obras consideradas “históricas”, acompañadas de bocetos, dibujos y maquetas. De ahí el título: “Nan González. Obras referenciales”. Las piezas datan de 1988 a 2017, es decir, son posteriores a la etapa de la dupla “Yeni y Nan”. A partir de 1986, González ha trabajado de forma individual. Cada una de las piezas aquí exhibidas representa un punto de inflexión para comprender las motivaciones –y la emotividad– que la artista ha manejado desde entonces.

Aunque las obras expuestas pertenecen a momentos distintos de realización, existen varios ejes conceptuales que permiten establecer algunos vínculos entre ellas. Uno de estos ejes es el tema de lo femenino y la identidad. Estos dos conceptos son claramente visibles en las cinco fotografías que conforman la pieza Autorretratos. Transformaciones, realizadas en 1988. El rostro de Nan González está parcialmente cubierto con yeso y, en cada imagen, la composición varía según el ángulo de visión, la posición de las manos y los fuertes contrastes de luz y oscuridad, según el develamiento o enmascaramiento del rostro. Estos contrastes, que no solo determinan aspectos formales de interés, establecen una dinámica equilibrada entre lo corporal y lo espiritual. Materia y cuerpo están presentes, así como la esencia de lo femenino vista como imagen e identidad.