La exposición “Myra Landau. Geometría sensible”, que se exhibió de septiembre de 2024 a febrero de 2025 en el Museo Universitario Arte Contemporáneo [MUAC], planteó un debate explícito sobre la exclusión de las mujeres en la historia del arte. Al mismo tiempo, reabrió una discusión que parecía superada acerca del llamado geometrismo como movimiento sustituto del muralismo mexicano. La suma de ambos debates resulta relevante, ya que representan extremos opuestos de la agencia del propio museo.
El caso de Landau se suma al de muchas artistas mujeres que tuvieron una vasta producción, visibilidad y fortuna crítica en su época, pero que fueron opacadas por el relato histórico. De acuerdo con Cecilia Fajardo-Hill, “al escribir las historias del arte latinoamericano, ha sido fácil omitirlas porque el sistema ha favorecido y naturalizado la prominencia de los hombres y la invisibilidad de las mujeres” [1]. Esta omisión puede atribuirse a un tema de género, pero también a situaciones específicas como el fragmentado relato que se construyó del geometrismo en México, a partir de individualidades, sin mencionar la propia naturaleza errante de la artista, de origen rumano, pero que vivió en Brasil, México, Italia, Israel y Países Bajos.
Bajo el entendido de que la curaduría de Pilar García despliega una extensa selección de obra para probar el valor histórico de Landau, la acumulación de piezas tiene un doble efecto. Por un lado, permite percibir ese “buen sentido de la forma y expresivo lirismo” que el crítico Juan Acha atribuyó a su obra en 1974, pero también hace evidente el agotamiento de su trabajo tardío.
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