Liliana Porter

Liliana Porter es un clásico del conceptualismo neoyorquino de los años sesenta y una de las artistas más propositivas de la gráfica contemporánea. Esta exposición recorre su trayectoria con énfasis en las nociones de huellas y vestigios como hilo conductor de su gráfica expandida. Se hilvanan, así, obras que no se agotan materialmente en los medios convencionales de la gráfica, pues incursionan orgánicamente en la pintura, la instalación, el dibujo y la fotografía, pero en las que la gráfica opera como base conceptual u operativa, prefigurando la poética tan singular de la artista.

La muestra está organizada en cincos secciones que no obedecen a un orden cronológico, pero conviene destacar que las obras más tempranas datan de los años de The New York Graphic Workshop [1964-1970], del que Porter fue miembro, junto con Luis Camnitzer y José Guillermo Castillo. Desde esa matriz experimental, ideológica y estética puede leerse gran parte de su obra inicial, en la que la delicadeza de la ejecución siempre involucra una complejidad conceptual y reflexiones profundas.

En obras como Rasgadura [1972], el plano es el objeto mismo de la indagación plástica. El papel está, efectivamente, rasgado en su parte superior, como si lo hubiera atravesado un trozo de cuerda, cuya imagen y su sombra fueron impresas sobre él. Como en la mayoría de las obras del periodo, prima la experimentación con el material, alcanzando un punto álgido en la emblemática Wrinkle [Arruga, 1968], de la cual se exhiben aquí un par de variaciones: el portafolio de grabados, que incluye una colaboración con el poeta de Fluxus Emmett Williams, y la instalación, que consiste en la impresión offset de un grabado que representa una hoja de papel arrugado. El papel impreso tapiza parcialmente el muro de la sala, arrugándose en su extremo.