La producción artística del hispano-argentino Felipe Pantone se desarrolla entre lo digital y lo físico, permitiendo nuevas posibilidades de existencia y materialidad, así como de reflexiones sobre el tiempo y sus dinámicas. Ideas reforzadas por el título de su primera exposición en Brasil, “Movimento e transformação no Tecnoceno” [Movimiento y transformación en el Tecnoceno], realizada en la Galeria Raquel Arnaud de São Paulo, con curaduría de Ana Carolina Ralston.
Humanidad, tecnología y naturaleza son presentadas como pilares de las obras y del proyecto curatorial, unidos bajo el concepto de Tecnoceno. En el contexto de la exposición y de las obras exclusivas que reúne, el término se utiliza para cuestionar cómo la tecnología moldea la percepción humana y su interacción con el mundo. Mas si entendemos que en la creación tecnológica está antes el “anthropos” [humano], el conjunto de obras de Felipe Pantone acaba por sumergir al visitante de forma reflexiva en esta problemática, es decir, en torno a su propio papel en la historia de la Tierra y el impacto de sus producciones.
La contemporaneidad del discurso propuesto por el artista y por la curaduría se expresa en una poética, un proceso y una forma que conectan con toda la generación del arte cinético y del Op Art, canonizada en nombres como el venezolano Carlos Cruz-Diez y el húngaro Victor Vasarely. Para tocar las sensibilidades humanas y provocar el descondicionamiento de los sentidos, a la pintura de realidades concretas, por medio de la luz y los efectos sobre los cuerpos, que son constitutivos de las obras de Cruz-Diez, Felipe Pantone añade, por ejemplo, capas de lenguajes digitales y prácticas de arte urbano.
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