En la última década, la escena brasileña contemporánea, especialmente interesada en experimentos con sonorizaciones, conoció la inventiva de la obra de Vivian Caccuri. En sus trabajos, las vibraciones que circulan por el aire son protagonistas en el espacio, confirmando el sonido como un fuerte activo en sus creaciones artísticas. Los recursos sonoros, autónomos y liberados de la acción secundaria, se revelan muchas veces, como la propia existencia de la obra de arte.
Joven multifacética, artista que investiga las dinámicas de sitios poblados por la omnipresencia de lugares sonorizados creados en los ruidos del entorno, en los sonidos de personalidad performática –por los graves y agudos de una determinada situación política–, Caccuri instala sus inquietas propuestas en museos, galerías, espacios públicos y privados. Convida al público a reflexionar sobre sus investigaciones sonoras y sus silenciosos ecos para hacer circular un amplio debate: la ciega aceptación de acciones condicionadas.
La manifestación más reciente de un proyecto pensado por la artista es la muestra individual “Mão invisível” [Mano invisible], presentada en la galería Millan, en São Paulo, que trajo una reinterpretación sensorial de una dominante y actual ambientación sonora, que pone en acción ánimos y cuerpos en movimiento, tantas veces frenéticos: los festivales de música. El conjunto de obras que presenta –doce dibujos silenciosos elaborados en carboncillo y tiza-pastel y una única escultura creada con variados tipos de papel, carboncillo, lámina de metal, fibra de vidrio y tela de mosquitero– remitía al feérico contexto del espacio sensible de los festivales de música que inundan la escena cultural. Los dibujos registraban cuerpos bailarines, grabados en carbón, focos luminosos de los ambientes de fiesta y grafismos ondulantes, remitiéndose a ondas sonoras.
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