Raquel Arnaud

A lo largo de las últimas décadas, pocas personas fueron tan activas en pro de los artistas y del arte brasileño como Raquel Arnaud. Tuve el placer de trabajar con ella en varias oportunidades, la última de las cuales fue el proyecto que, en 2024, celebró los cincuenta años de su actividad como galerista, con una exposición y una publicación. Fue una ocasión única para sumergirse en la historia de las diversas galerías que ella fundó y dirigió, y en las exposiciones que organizó durante ese período. Arnaud siempre fue y sigue estando apasionada por lo que hace; su relación con el arte nunca fue superficial. Tiene gustos claros, consolidados y definidos a lo largo de los años, que confieren a su galería un carácter personal e inmediatamente reconocible, algo cada vez más inusual. Son emblemáticos, en este sentido, su compromiso y la defensa de la memoria y del legado de las vertientes constructivas del arte brasileño, que la llevaron a fundar, hace más de veinte años, una institución pionera como el IAC - Instituto de Arte Contemporânea. Por otro lado, recorrer el conjunto de su trayectoria permite también entender los caminos que la llevaron a esa certeza, y ver la generosidad y la amplitud que marcaron su trabajo.

A partir de estas consideraciones, el proyecto se fue estructurando en torno a una línea de tiempo que anclaban tanto la exposición como la publicación. En la exposición, los documentos, catálogos y fólderes dispuestos en las paredes, y las obras del centro de la sala, tenían una función que podríamos definir como metonímica, casi un reflejo parcial y fugaz de lo que Raquel Arnaud, sus equipos e innumerables artistas brasileños y extranjeros, hicieron a lo largo de esos años. En la publicación, la misma línea de tiempo organiza no obras y documentos, sino una amplia selección de textos encomendados y publicados por la galería desde su apertura. El propósito es poner en evidencia la extraordinaria contribución de Arnaud, desde el inicio de sus actividades hasta el día de hoy.  También, en lo que hace respecto a la producción de un sólido repertorio crítico, fundamental para el crecimiento del sistema del arte como un todo y para la comprensión del trabajo de los artistas. Había una especie de contradicción, consciente y voluntaria, en poner énfasis en la trayectoria de Arnaud, porque las obras de arte siempre fueron lo más importante para ella. Pero parece pertinente que, por una vez, después de los cincuenta años, la atención se dirigiese de las obras hacia la galerista y los artistas que, como ella, escribieron un capítulo tan significativo de la historia del arte brasileño.

JACOBO CRIVELLI VISCONTI