El Museum of Modern Art de Nueva York [MoMA] presenta la exposición “Projects: Tadáskía”, que está abierta desde el 24 de mayo hasta el 14 de octubre de 2024. Esta es la primera muestra individual de la artista brasileña en Estados Unidos y marca la incorporación de su obra central, Ave Preta Mística [Pájaro negro místico, 2022], a la colección del museo.
Tadáskía es una artista multidisciplinaria de 31 años que reside en Río de Janeiro, y que ha intervenido las altas paredes del museo para crear una atmósfera que combina intimidad y expansión continua. Utilizando carboncillo y pasteles de colores, ha desarrollado una narrativa que explora la conexión entre la vida política y espiritual de Brasil, la historia de sus ancestros, y su profundo amor por ellos. Su arte, conocido por su uso vibrante del color y técnicas improvisadas, explora temas de transformación y alegría, reflejando su perspectiva única como mujer trans negra. El concepto de cambio, o mudança en portugués brasileño, es fundamental en su práctica artística, la cual busca captar el paso del tiempo y la transformación constante.
En 2022, Tadáskía enfrentó varios desafíos existenciales mientras tenía la oportunidad de cruzar el Atlántico por primera vez. Durante su travesía, observó cómo la noche se transformaba en día al sobrevolar cielos y mares. A su llegada a Barcelona, se alojó en una plaza denominada Ocellets, que en catalán significa “pajaritos”. Al regresar a Brasil, recordó la aparición de Sankofa; el ave negra mística afloró en su imaginación, invitándola a explorar no solo la liberación individual, sino también la libertad compartida. Inspirada en el concepto “Sankofa”, que en el idioma twi de Ghana significa “vuelve a buscarlo”, Tadáskía explora profundamente la idea de aprender del pasado para construir un futuro mejor. Este símbolo, representado por un pájaro con la cabeza hacia atrás y un huevo en su boca, es una poderosa metáfora de la importancia de recordar el pasado para avanzar con sabiduría en la vida. En la obra de Tadáskía exhibida en el MoMA, el concepto de Sankofa se manifiesta a través de un ser alado que avanza hacia el futuro mientras mantiene la vista en el pasado. Esta figura surca paisajes vibrantes y coloridos que evocan el mundo construido por la negritud, fusionando el pasado y el presente en una narrativa visual que celebra el crecimiento y la continuidad.
Sigue leyendo este artículo
Este artículo es exclusivo para suscriptores de artnexus. Suscríbete para acceder al contenido completo y a todo nuestro archivo desde 1976.