Uno de los personajes más singulares y esquivos del arte latinoamericano, Jorge Eielson, nació en Lima en 1924. Su temprana salida del Perú, la naturaleza efímera de gran parte de su obra, sus rebotes creativos entre la escritura y la plástica, y la dispersión de su trabajo en distintas geografías, lo han mantenido alejado de la nomenclatura consagrada de la cultura regional [estoy pensando en grandes nombres amparados bajos sus pertenencias nacionales, como De Szyszlo, Botero, Tamayo, etc.]. Eielson vivió gran parte de su vida en Italia, abrazando abiertamente su homosexualidad al lado de su gran amor, Michele Mulas, y murió en 2006, en Milán. Nunca perdió contacto con el Perú, pero la lejanía marcó una distancia que sigue pesando en los vacíos de conocimiento y valoración de su obra a escala internacional.
Patrick Charpenel, acaso sabedor de lo anterior, presenta en esta muestra una pequeña panorámica de tipo museo, que incluye obras representativas de cada etapa de la trayectoria de Eielson y elementos museográficos para contextualizar y expandir el entendimiento de su obra: textiles y vasijas arqueológicas, material de archivo y fotografías, en su mayoría provenientes del Centro de Estudios Eielson en Florencia, así como una cronología de su vida.
En la década de 1960, Eielson comenzó a incorporar en sus cuadros nudos coloridos como evocaciones de un pasado cultural lejano, dotado de mística y enigma. En la exposición se muestran algunas obras de su extensa serie Quipus [1963-2006]: pinturas en las que la tela se anuda y se tensa para generar una presencia escultórica que, décadas más tarde, abandonará el plano bidimensional para dar lugar a los nudos exentos de los años dos mil.
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