Hilos al Sur

Recientemente, el mundo del arte fue testigo de un renacimiento en la apreciación del textil, con exposiciones destacadas que revisan el rol de las fibras y el tejido en la historia y las prácticas artísticas contemporáneas. Ejemplos de esto incluyen “Weaving Abstraction in Ancient and Modern Art” [Tejiendo abstracción en el arte antiguo y moderno], en el Metropolitan Museum de Nueva York [MET], y “The Woven Histories: Textiles and Modern Abstraction” [Historias tejidas: textiles y abstracción moderna], en la National Gallery de Washington, ambas programadas para la primavera de 2024. Este renovado interés surge como una respuesta a la histórica subestimación del textil, en comparación con otras prácticas artísticas, debido a las intersecciones de raza, género y clase que han llevado a catalogar las fibras como prácticas menores, a menudo realizadas por mujeres, cuerpos feminizados y sociedades consideradas incivilizadas desde una perspectiva occidental.

El Institute for Studies on Latin American Art [ISLAA], en Nueva York, presentó la exposición “Threads to the South” [Hilos al Sur], curada por Anna Burckhardt Pérez. Esta muestra profundizó en la identidad, la política y el patrimonio cultural latinoamericanos a través del arte textil. En ella, se exhibieron obras de más de veinte artistas de diez países, quienes han integrado tradiciones históricas y milenarias en sus prácticas contemporáneas: Marlene Hoffman, Gustavo Caboco, Feliciano Centurión, Manuel Chavajay, Nora Correas, Gracia Cutuli, Antonio Dias, John Dugger, Jorge Eielson, Elvira Espejo Ayca, Cristina Flores Pescorán, Anna Bella Geiger, Nelson Leirner, Lidia Lisbôa, Mónica Millán, Sandra Monterroso, Julieth Morales, Hélio Oiticica, Marta Palau, Antonio Pichillá, Cecilia Vicuña y Olga de Amaral. La muestra permite visualizar la conexión entre el textil y su relación histórica con los espacios cotidianos y personales, con el contexto social y político latinoamericano; a través de las fibras, conecta y reivindica tradiciones milenarias no occidentales con aproximaciones contemporáneas de los espacios de la vida cotidiana. Esta aproximación devela las maneras en las que, en el contexto latinoamericano, el textil y las fibras han estado presentes, como espacio de autorrepresentación y discusión política. Cuerpo y contexto social se entretejen a lo largo de la muestra, para señalar problemáticas históricas, que surgen al conectar cotidianidad con reivindicación histórica.

La exposición abarca una variedad de medios, que incluyen video, fotografía, pintura, obras sobre papel y textiles, con piezas que datan de 1967 a 2023. Estas obras revelan la evolución del arte textil en Latinoamérica. De esta manera, la perspectiva curatorial desafía los estereotipos y demuestra cómo los artistas latinoamericanos han utilizado fibras y textiles como poderosas metáforas políticas y herramientas de resistencia, reflejando una tensión entre ensamblaje y protesta que remite a la turbulenta historia política de varios países latinoamericanos.