Carlos Martiel

Desde el dos de mayo y hasta el primero de septiembre del presente año se exhibe en la sala 110 del Museo de El Barrio la muestra “Cuerpo: Carlos Martiel”, curada por Rodrigo Moura y Susanna V. Temkin. Esta es la primera retrospectiva del artista en un museo de Nueva York. Al decir de Moura, la exposición funciona al mismo tiempo como “archivo y continuación” de la práctica de Martiel, ya que, además de reunir la documentación de algunos de los más importantes performances del artista en las últimas dos décadas, propició el espacio para la realización de su nueva obra, Sedimento, que tuvo lugar el 20 de julio en la misma sala.

El cuerpo es el material, la inspiración y el concepto base de todo el trabajo de este artista, cuya obra se desarrolla principalmente a través de performances en los que se somete a situaciones usualmente inesperadas, en ocasiones dolorosas y/o extremas, pero que siempre constituyen poderosas declaraciones que apuntan generalmente a cuerpos subalternos, a comunidades marginadas. Temas como raza, migración, género, clase, origen, son algunos de los pilares conceptuales de las acciones de este artista, quien ya ha conseguido labrar una trayectoria y un discurso que lo hacen único.

En la exposición se combinan fotos, videos, dibujos preparatorios, así como algunos objetos derivados de los performances. En el centro de la sala cuelga la pieza Insignia VII, de 2024, una bandera americana impresa en blanco y negro, cuyas franjas blancas parecen teñidas con un color entre rosáceo y sepia. Esta es la única obra de la exposición en la que el protagonista no es el cuerpo mismo del artista, sino el de muchos inmigrantes indocumentados que viven en Nueva York, quienes donaron su sangre para teñir la bandera. De algún modo, esta pieza funciona como presentación y colofón de todas las experiencias corporales que vamos observando a medida que recorremos el espacio, y evidencia uno de los principios que yace en la práctica de Martiel, y es que, justamente, para él, su cuerpo son los cuerpos, las comunidades, los pueblos. Cuando nos enfrentamos a la vulnerabilidad, el sometimiento, el sufrimiento o el estoicismo del cuerpo del artista, estamos en realidad visualizando el de grupos humanos y sus experiencias de opresión.