La exposición “Outros carnavais” [Otros carnavales] se tornó en una especie de encuentro entre las múltiples influencias del artista Alberto Pitta [Salvador, 1961] que vienen de tradiciones artísticas, espirituales y gráficas, de su actuación diversa en la cultura y en las artes en sus más de cuarenta años de carrera. Difícil definir en dónde comienza el artista, el carnavalesco, el serígrafo, el diseñador, o hasta el coleccionista. Un ejercicio hasta innecesario ante la riqueza estética y simbólica de su producción, expuesta bajo la curaduría del también artista Vik Muniz, en la sede de Río de Janeiro de la galería Nara Roesler.
La curaduría enfatizó cuánto la obra de Alberto Pitta extrapola el contexto de las galerías, de los museos y se integra en el día a día de las personas. Esencialmente, la muestra se compuso de tres partes en diálogo: un conjunto histórico-documental, algunas series de trabajos en serigrafía, tinta sobre tela, dibujos y collages en un ambiente de instalación, basado en tejidos de la misma colección personal de Alberto Pitta.
La parte documental trajo fotografías, matrices antiguas, esbozos, cuadernos, registros que explicitaban, por ejemplo, las conexiones del artista con las festividades populares y su trabajo de estampado presente en conjuntos afro y afoxé del carnaval de Bahía, tales como Olodum, Ilê Ayê y Filhos de Gandhi [Hijos de Gandhi]. Las estampas de Alberto Pitta, como base de esa indumentaria carnavalesca, tienen una importante carga simbólica y visual, apoyada en los “terreiros” de candomblé y en otros elementos de las milenarias culturas africanas.
Sigue leyendo este artículo
Este artículo es exclusivo para suscriptores de artnexus. Suscríbete para acceder al contenido completo y a todo nuestro archivo desde 1976.