Sigfredo Chacón

Sigfredo Chacón (Caracas, 1950) ha desarrollado una perspectiva muy sólida para replantear la pintura desde otro punto de vista: más como un proceso sostenido por las ideas que como una acción manual. El artista ha excavado, desde siempre, el problema de las ironías de la pintura como una idea que se inscribe fundamentalmente en los postulados del conceptualismo. Aporta una reflexión donde el cuestionamiento es de las implicaciones intelectuales que se derivan del uso de un medio artístico y del significado de los elementos que lo componen. Su obra es el reflejo de cómo se percibe la pintura y no cómo se siente; es una obra matemáticamente estructurada, una construcción intelectual y no una expresión. Lo importante no es la cosa terminada, sino la disección de los artificios y etapas que posibilitan su realización. Sigfredo Chacón visualiza las ideas, realiza preguntas que conducen, no a respuestas, sino a nuevas interrogantes que desarman la tradición pictórica. “Copy Paste? 2009-2023”, su más reciente exposición en Caracas, marca un punto de retorno a las investigaciones visuales que se habían originado en la muestra “Do you copy?” (¿Tú me copias?), presentada también en Caracas, en 2009. La idea de revivirla viene dada por la necesidad de revaluar la vigencia de la pregunta original (¿tú me copias?) ajustándola a los tiempos actuales. Se trata de establecer un puente entre dos momentos de un país sometido a violentos procesos de transformación política, social y económica, que separan abruptamente a 2009 de 2023.

El planteamiento tiene una correspondencia directa entre ambos proyectos y mantiene la misma línea de interrogantes con respecto a la experiencia pictórica. La idea fue revivir la exposición de 2009, como una forma de revaluar la vigencia de la pregunta original ajustándola a los tiempos actuales, dominados por el auge de las redes sociales: la era celular, con excesos de contenidos e informaciones cruzadas que exigen replantearse si realmente existe la originalidad. Este ha sido un interés permanente en Chacón al proponer una reflexión mordaz sobre el original, la copia y el sentido mismo de la pintura. La exposición está compuesta por doce obras, entre instalaciones y pinturas y un video. Aquí se maneja la idea de la pintura como disección y de la relación entre texto e imagen. Se cuestiona el concepto de originalidad; después de todo, es muy difícil entender actualmente la posibilidad de una obra absolutamente original. Otro aspecto importante es la presencia de elementos textuales (frases, palabras, preguntas) que reafirman o contradicen lo que está a la vista, creando una tensión entre la percepción y el lenguaje. Entre las obras expuestas, la instalación Pintura dálmata con dálmata original y copia –compuesta por piezas tituladas Purapinturaabstractadálmata y Purapinturaabstractadálmata (gráfica) procedentes de la exposición de 2009– podría ser entendida como una síntesis de las preguntas y derivaciones cáusticas del artista, en un ambiente en que las manchas del perro se van deslizando por el muro hasta la pintura. Los dálmatas han sido cercanos a sus afectos y a su campo visual. En este caso, retoma la técnica del chorreado de Jackson Pollock, por ser un símbolo de ruptura, pero no por la potencialidad expresiva de su obra, sino porque la gente no lo percibe muy claramente al pensar que cualquiera puede hacer un dripping. La estrategia del artista consiste en reproducir y descomponer el proceso de trabajo de Jackson Pollock. Como si se tratara de un sistema de producción en cadena, establece la secuencia cromática del chorreado y delimita las áreas de intervención pictórica. Ahí está su interés: en la relación con la historia del arte y los cuestionamientos a la pintura moderna. En la pintura dálmata se eliminan todos los grises y medios tonos. Pollock no tocaba la tela cuando trabajaba. Sigfredo Chacón tampoco lo hace. Trabaja sobre plásticos, la capa pictórica seca; la manipula, la corta y hace collages sobre la tela. En este sentido, utiliza la pintura de otra manera –una que atiende al problema del original y la copia, más que al de la expresión–. Es una revisión de la historia del arte, pero al mismo tiempo es una crítica de los modelos de producción que a veces emplean los artistas de manera voluntaria. Es un modo de hacer una crítica.

Otro aspecto importante, propio del trabajo de Chacón, que se manifiesta en “Copy Paste?” es el uso del lenguaje y la presencia de textos entrelazados con la pintura, lo que apreciamos claramente con la frase "Do you copy?" (¿Tú me copias?) en la base de muchas de las pinturas, y también en la instalación Cuidado Pero Bravo. En ello subyace su propio diálogo con la pintura contemporánea, con las palabras y con la obra de arte como espacio de relaciones. La exposición interroga al espectador y a la propia comunidad del arte, tanto en lo relativo a la legitimidad metodológica de la copia como respecto a sus implicaciones éticas. Cada quien posee la mejor respuesta para sus expectativas. Bajo esos cuestionamientos permanece una inspiración esencial que fundamenta el trabajo de este artista, y es la idea de que el arte siempre nace del arte.