Luis Caballero

Veintinueve años desde el fallecimiento del artista colombiano Luis Caballero (1943-1995) marcan su primera exposición retrospectiva en el Reino Unido. La exposición “A Deliberate Defiance” (Un desafío deliberado), en Cecilia Brunson Projects en Londres, destaca las complejas representaciones en carboncillo del desnudo masculino, realizadas por el artista durante las dos últimas décadas de su vida, y no solo resalta su habilidad artística, sino que también muestra su notable ambición en la creación de un estilo visual distintivo. “Se podría decir que es un pintor abstracto que utiliza el cuerpo como medio o un escultor que esculpe en dos dimensiones”, reflexiona el curador Daniel Malarkey sobre la exposición: “curé esta exposición para difundir su legado y con la esperanza de que otros curadores lo asuman”.

Buscando libertad para expresar su sexualidad, Caballero se mudó a París, donde abrazó las formas y la pintura clásica, mientras forjaba su propio camino dentro de un marco modernista. Su investigación sobre el cuerpo humano y la sexualidad es crucial, ya que se entrelaza con la narrativa latinoamericana, abordando temas de violencia, sexualidad, y la influencia de la Iglesia. Malarkey enfatiza la importancia de considerar no solo las obras de arte en sí, sino también las biografías de los artistas y su lugar en la historia. “La curaduría cambia la forma en que se ve el arte”, explica, “y, por lo tanto, las imágenes se vuelven más poderosas en contextos emocionantes y emocionalmente gratificantes”. Él concibe las obras de arte no como piezas aisladas, sino como participantes de un diálogo: una conversación entre los artistas y sus obras.

Caballero desdibuja la distinción entre su propio cuerpo y el de los demás. En sus dibujos, las figuras se entrelazan no como entidades distintas, sino como varias representaciones de un cuerpo singular que comprende el del artista, el de su amante y el de Cristo. Las figuras, desprovistas de rasgos faciales distintivos, están representadas a escala natural, envolviendo al espectador. Frente a cada obra, el espectador va más allá de un diálogo con la pieza, pues esta genera un diálogo introspectivo. En una obra de 1989, todas son Sin título, las figuras replican intrincadamente paisajes topográficos con las musculosas carnes onduladas, plasmadas entre el polvo del carboncillo disperso. Caballero ha esculpido su propio cuerpo de experiencia o ha construido un particular loci de sentimiento a partir de un momento de su vida. Todas las obras de la exposición “A Deliberate Defiance” (Un desafío deliberado) fueron terminadas en el período 1979-1982. La serie de piezas cuenta una historia particularmente hermosa de cuando Caballero se encontraba en París en la cima de su carrera durante un momento significativo de la historia queer. Estas obras, realizadas en escalas de grises sobre papel y lienzo, reflejan el medio preferido de Caballero. Su práctica artística fue impulsada por un sentimiento íntimo, como explica Malarkey: “Caballero habla de cómo experimenta el cuerpo mientras lo dibuja, y hay una sensualidad en esto que un escultor sentiría al esculpir piernas y brazos”. Al disolver el espacio público y privado, la obra de Caballero encarna las condiciones de percepción del mundo, anclando nuestro cuerpo como el sitio a través del cual los sistemas fenomenológicos pueden tener lugar.