Juan Castillo

Resulta interesante reflexionar sobre cómo se desdibujan los límites entre la estética de una performance reivindicativa y las acciones de protesta en la calle, especialmente cuando la delgada línea entre una y otra confluyen en los mensajes, las gráficas o las imágenes que permanecen en el recuerdo. La influencia de las artes visuales en las protestas sociales ha sido notoria, con artistas muy distintos, alcanzando a un público mucho mayor que el reducido del sector de las artes, para convertirse en iconos de movimientos políticos que exceden el sentido inicial de las imágenes. Algo así ocurría con algunas de las primeras acciones del icónico grupo CADA (Colectivo de Acciones de Arte), activo en Santiago de Chile entre 1979 y 1985, e integrado por Lotty Rosenfeld, Juan Castillo, Fernando Balcells, Raúl Zurita y Diamela Eltit. Acciones como No + se convirtieron en un icono de la resistencia a la dictadura de Pinochet y son ya parte del imaginario político latinoamericano. Nelly Richard incluía a CADA en la “Escena de avanzada”, aquellos creadores que no solo se opusieron firme y públicamente a la dictadura, sino que desde sus producciones iniciaban una serie de prácticas fuera de la institución y cuestionaban el propio sistema del arte.

Si bien el grupo duró hasta 1985, lo cierto es que muchos de sus miembros han conservado esta inquietud por buscar otras formas de pensar las imágenes, su significado político y otras estrategias de hacer más allá de lo institucional. En este sentido, uno de sus fundadores, Juan Castillo (Antofagasta, Chile, 1952), continúa un trabajo incansable reflexionando sobre la imagen, su significado y, sobre todo, aquello que no se representa habitualmente, que está fuera de los canales oficiales. Así lo vemos en la exposición “Juan Castillo: Te devuelvo tu imagen” en la Galería Memoria (Madrid), en la que Castillo vuelve sobre aquellas imágenes que le han obsesionado para, a partir de ellas, pensar los discursos que emanan.

Es interesante, asimismo, la apuesta de esta galería por artistas vinculados a estéticas del desplazamiento y la periferia, pero también poniendo su foco en la escena histórica y artística de América Latina, con proyectos que priorizan la investigación y la revisión amplia de artistas, geografías y periodos.