El tema erótico y lo sexual son algo que ha cautivado la imaginación de muchos artistas a través del tiempo, en diferentes culturas y periodos. Quizás entre los ejemplos más evidentes en la historia del arte estarían los japoneses Katsushika Hokusai y Kitagawa Utamaro, los franceses François Boucher y Gustave Courbet, y el mismo Pablo Picasso, solo por mencionar unos cuantos.
Fernando Botero es un artista que ha revisitado en su obra varios temas clásicos de la historia del arte, como pueden ser el retrato, la naturaleza muerta y el paisaje. El acercamiento formal y conceptual a estos temas probablemente respondió a su estudio de la historia del arte, como tantos otros artistas. Sin embargo, esta serie en la que aborda el tema erótico y el sexual nació a partir de una necesidad de una solución más formal que conceptual. Aunque era un tema que había tocado antes de manera esporádica, en una entrevista Botero contó una anécdota de cómo comenzó a trabajarlo como una serie. Él estaba haciendo una escultura de una figura femenina en una posición muy inclinada y pensó que si agregaba una figura masculina lograría balancearla, estéticamente, mejor. A partir de ahí se interesó por explorar el tema más a fondo, y como parte de este proceso decidió leer el Kamasutra, publicado por primera vez en 1883, quizás el libro más famoso a través del tiempo, mayormente por su contenido erótico y sexual. Sin embargo, contrario a lo que muchos creen, no es solamente un libro sobre sexo, sino que contiene toda una filosofía de vida. De cierta manera, Botero nos transmite ese mensaje a través de sus interpretaciones visuales de las relaciones de parejas, en las que unas parecen más conectadas emocionalmente que otras.
En esta serie del 2013, a la que el artista incorpora su nombre al título de forma creativa incluso a cada obra, nos deja saber que su objetivo es una recreación muy personal de la temática. Esta idea es reforzada cuando, en una entrevista para el HuffPost sobre la serie, Botero dijo: “(…) hice mi serie Boterosutra usando más la imaginación que la memoria, siempre tratando de hacer la expresión artística más importante que el tema (…)”.
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