Fanny Sanín

La galería Sicardi Ayers Bacino, en Houston, abrió 2024 con la exposición “Fanny Sanín: Eyes Wide Open” (Fanny Sanín: Ojos bien abiertos). Incluye óleos de la década de 1960, cuando Sanín vivía en Monterrey (México), y estudios en acrílico para pinturas que hizo en Nueva York a partir de los setenta, período en que su obra evolucionó de un Informalismo amorfo a las formas de la abstracción geométrica.

Fanny Sanin (Colombia, 1938) estudió arte en la Universidad de los Andes y muy pronto en su carrera escogió el camino del informalismo, la versión europea del expresionismo abstracto (o viceversa). De acuerdo con el historiador del arte Patrick Frank, su elección fue mediada por la influencia de Guillermo Wiedemann, un pintor abstracto alemán que había migrado a Colombia justo antes de la Segunda Guerra Mundial; y del pintor hispano colombiano Juan Antonio Roda, quien fue uno de sus maestros. Aunque sería una exageración decir que el informalismo se propagó por Latinoamérica, en casi todos los países hay por lo menos un ejemplo prominente de esa línea de abstracción.

Las explicaciones usuales del fenómeno del informalismo en Europa de la posguerra –el Angst por la devastación de las ciudades, el horror de las masacres, la escasez de alimentos y materiales, la incertidumbre sobre el futuro, el rechazo a las formas y las normas– no son la mejor descripción de las circunstancias de Sanín. ¿Había circunstancias análogas en Latinoamérica? En el voluminoso libro Fanny Sanin: The Concrete Language of Color and Structure, Patterson Sims escribe, “Las terribles circunstancias sociales y políticas de Colombia durante mediados a fines de 1960 están reflejadas en el funesto y oscuro arte expresionista abstracto de ella y de Wiedemann”. Puede o no ser un asunto meramente semántico, pero Frank hace hincapié en que el primer periodo abstracto de Sanín está ligado al informalismo, y que sería inexacto asociarlo con el expresionismo abstracto, pese a los parecidos visuales.