El artista Óscar Abraham Pabón (San Juan de Colón, Venezuela, 1984) presenta su segunda exposición individual en la Galería Fernando Pradilla de Madrid.
Bajo el título “Amor vacui”, nos invita a pensar en el profundo afecto por los espacios despejados y la sólida estructura de pensamiento que la modernidad marcó durante la primera mitad del siglo XX, haciendo énfasis en la justificación de objetos con fines netamente utilitarios. El título de la muestra dictará la pauta de su lectura, reacción y reflexión sobre la transición filosófica contra todo lo gratuitamente recargado, como un juego de palabras contra el “Horror vacui” o el horror a dejar espacios libres de ornamentación.
Arquitecto de formación, la propuesta teórica y conceptual de Óscar Abraham Pabón pivotea sobre grandes pilares como Le Corbusier, Mies Van der Rohe y Adolf Loos. Este último redactó en 1910 “Ornamento y delito”, ensayo y conferencia que lo convirtió en una de las voces más influyentes de su tiempo en teoría de la arquitectura, del arte y del diseño de interiores, siendo fundamental, entre otros, para la Escuela de la Bauhaus.
¿Si los objetos ornamentales pasan de moda con tanta velocidad, para qué abarrotar espacios con ellos y hacerlos lucir obsoletos? La belleza de un espacio prístino lo haría eterno. Loos jugó con las vetas de hermosas lajas de mármol de color en sus paredes, con algunas mesitas y alfombras típicamente turcas para crear contrastes en interiores domésticos. La alfombra es utilizada frecuentemente por Loos como elemento icónico, cálido, justificable. Se trataba de una transición.
Óscar Pabón percibe tal sutileza para literalmente hacer uso de la alfombra como elemento filosóficamente transicional, como el punto de partida para su profunda reflexión artística en las dos series que se reúnen en la muestra.
En el hall principal de la galería encontramos un conjunto de alfombras superpuestas, y sobre ellas la Silla de una dirección, Thonet (2022). Pabón secciona una réplica de la Silla Thonet que se consigue fortuitamente en Barcelona (un prodigio técnico de silla artesanal de madera torcida al vapor creada en 1859, que consigue ser producida en masa); al intervenirla, anula su utilidad y le asigna carácter contemplativo. La silla termina siendo expuesta como un objeto ornamental, como un paradigma de cómo el proceso industrial consigue darle continuidad a un proceso artesanal, y, más tarde, un proceso artesanal lo lleva a un proceso artístico.
Junto a esta instalación encontramos la serie de pinturas Nereida (2022-2023), cuya composición parte de la observación de los patrones de crecimiento de las alfombras clásicas, los cuales se construyen desde el centro.
Luego de haber desplegado y seccionado en el pasado otras piezas con alfombras sobre el espacio de la galería, insiste en su necesidad de deconstruir y analizar los principios compositivos de las alfombras y se pregunta: ¿cómo es posible operar desde esta lógica dentro del campo pictórico?
La serie Nereida es la respuesta. Sobre un lienzo de lino crudo, estas pinturas fascinantes, algunas simétricas, muestran vivos colores a los cuales el artista da cuerpo y carácter agregando pigmentos con polvo de ladrillo o resaltando segmentos de ellas con papel dorado. La serie Nereida funcionan igualmente al derecho y al revés, y sus medidas son las mismas que las de una alfombra standard: 1,60 x 1,20 cm.
Amor vacui (2022-2023) es el segundo cuerpo de trabajo reunido en la muestra, formado por transferencias fotográficas sobre ladrillos de terracota, en los que el artista celebra la pureza de las vistas exteriores y edificaciones icónicas construidas entre 1926 y 1930 por Wittgenstein y Engelmann, Adolf Loos, Mies van der Rohe y Le Corbusier, en Praga, Viena y París. Aun cuando la modernidad dictara revestir el exterior de estos edificios racionales de inmaculado blanco, seguía tratándose de una estructura erigida en ladrillo que en su interior proponía un espacio aún contrastante y en algunos casos recargado.
Con este conjunto, Óscar Pabón reafirma conceptos fundamentales en su trabajo como el contraste entre exterior/interior, fundamento/ornamento, a la vez que da continuidad a su fascinación por el uso del ladrillo en su más puro estado, el cual ha seccionado geométricamente, esmaltado y horneado con pigmentos duraderos a lo largo de su carrera.
Tal y como explica Pabón, la Red House (Casa Roja) construida por Philip Webb en 1859, por encargo del arquitecto William Morris, está hecha con ladrillo rojo a la vista; no se quería recubrir la superficie con estuco, como era el proceso de arquitectura victoriana. Mostrar el rojo del ladrillo crudo es una declaración artística.
En el caso de la superficie del ladrillo a la vista, y con su investigación de la monocromía en el arte, Pabón manifiesta que lo blanco sólo existe como abstracción, entendiendo que el rojo es el material concreto, íntimo. Con la serie de transferencias fotográficas sobre ladrillo, el artista resalta la labor de los fotógrafos de arquitectura, anónimos o poco reconocidos, fundamentales para el registro y estudio de edificios icónicos, algunos hoy modificados o desaparecidos.
Óscar Pabón se encuentra en un interesante momento de su carrera artística, al presentar en octubre de 2023 una ambiciosa intervención en terracota en el pabellón de la Fundación Mies Van der Rohe (Barcelona), en el contexto del Gallery Weekend y su respectiva muestra individual en Lab 36 (Galería Senda) de la ciudad condal.
ELISA RODRÍGUEZ CAMPO