La formalidad y el orden meticuloso, la serialidad y la acumulación, se percibían con facilidad al entrar en el salón principal de la exposición de Jac Leirner en el Swiss Institute de Nueva York. Con obras inspiradas en diversas estéticas eclécticas como el minimalismo, el arte abstracto y el pop, hasta el povera (arte pobre), la muestra reunió una serie de obras de la artista desde los años ochenta hasta el presente. El archivo, personal y social, y la indagación informativa fueron dos temas que circularon por la exposición.
Creadas a partir de objetos cotidianos, las obras de arte expuestas utilizaban la repetición como estrategia recurrente para revelar la acumulación de un amplio tipo de objetos con los que cohabitamos. Blue Phase (Fase azul, 1992), una escultura en forma de serpentina hecha de billetes de cruzeiro y cuerda de poliuretano, estaba exhibida en el centro del salón principal. Hecha de incontables billetes ubicados con precisión uno tras otro, esta escultura representaba un aspecto fundamental de las composiciones de Leirner: los rastros humanos y los del tiempo. Los billetes de cruzeiro, ahora una moneda brasileña sin valor y descontinuada, estaban claramente usados, marcados y deteriorados por el paso del tiempo. Arreglados de tal forma que la identidad de los billetes no podía ser identificada por el público de manera eficaz, Blue Phase (Fase azul) representaba parte del soporte material de ese infinito e incalculable mundo financiero en el que estamos inmersos.
Detrás de esta escultura encontrábamos Nice to meet you (NYC scene) [Encantado de conocerle (escena de la ciudad de Nueva York, 2023)], una serie de tarjetas de presentación enmarcadas en aluminio. En su mayoría pertenecientes al mundo del arte, las tarjetas estaban arregladas una junto a la otra en líneas horizontales y representaban instituciones y nombres personales, puestos y títulos laborales, direcciones, números telefónicos y detalles de correo electrónico. Toda una serie de tarjetas que Jac Leirner ha declarado haber recibido ella misma1. En esta pieza de arte, el mundo artístico estaba enredado dentro de sus características burocráticas y conectadas en red y la trayectoria y la experiencia personales de Leirner y su rastro material. Pulmão/Lung (Vegetal/Mineral) [Pulmón, (vegetal/mineral, 1987)], hecha de cajas de cigarrillos fumados por la artista y preservadas y manipuladas con cuidado para crear la escultura, también seguía este impulso de conectar lo personal con estructuras sociales más grandes. Pulmão/Lung (Pulmón) era una pila organizada, compactada y ligeramente inclinada, debido a la forma de las cajas desdobladas: una pila presentada como un fragmento de un archivo personal.
A través del salón principal, otras obras, ensambladas también con objetos cotidianos como tapas de marcadores, esferos, limas para uñas, niveles de precisión, legos y cintas adhesivas, aumentaban esta tensión entre lo personal, la acumulación, el registro, y el tiempo y los procesos sociales.
Una composición diferente y claramente sobrecogedora se utilizó en las dos grandes obras que monopolizaban el salón del segundo piso: Village Inside II y Village Inside I (Pueblo dentro II y Pueblo dentro I, 2023). Los dos paneles estaban cubiertos en su totalidad con diferentes tipos de papeles impresos: menús y folletos de restaurantes de comida y bares, anuncios de películas, postales, tarjetas de presentación, ofertas de trabajo, páginas de periódicos, volantes de clases de yoga y salones de belleza, servilletas, entre otros. Los materiales impresos fueron recogidos del mismo vecindario donde se encuentra el Swiss Institute, en East Village. En esta ocasión, en cuanto a tiempo y espacio, la artista ancló su obra y su búsqueda en nuestros entornos inmediatos. Village Inside II y Village Inside I (Pueblo dentro II y Pueblo dentro I) representaban un mapa informativo diario, pero para sorpresa de la mirada de la era digital, todo estaba allí: impreso.
Lo que es fascinante con relación a las propuestas de Jac Leirner es que, incluso si las piezas que ella reúne y ensambla son objetos y materiales un poco obsoletos, descartados o desechables, que señalan un momento o un archivo en el tiempo, permanecen completamente interrelacionados con el contexto presente. De hecho, en especial los cruzeiros, las tarjetas de presentación por sus detalles ya quizás obsoletos y las cajas de cigarrillos se ubican más fácilmente en un escenario pasado preciso. Sin embargo, el sistema informativo y de consumo al que se refieren, su serialidad, la interconexión, la acumulación y el exceso de información de datos, sin duda resuenan con la red digital actual. De hecho, desencadenan, en contradicción con el mundo informativo actual que se jacta principalmente de ser intangible, la pregunta sobre sus testimonios y vestigios materiales.
NOTA
1. “Puzzles with No Boundaries. An Interview with Jac Leirner”, [Rompecabezas sin límites. Entrevista con Jac Leirner] https://www.moma.org/magazine/articles/758
AGUSTINA BATTEZZATI