“El territorio de mi universo” es el título con el que Cecilia Paredes (Lima, Perú) expuso su primera muestra monográfica, del 17 de junio al 30 de agosto de 2023, en la galería Slatoparra de París.
Desde los orígenes de las vanguardias latinoamericanas las mujeres expresaron una particular relación con la representación del cuerpo. Las brasileras Tarsila do Amaral y Lygia Clark dieron una nota de abstracción a las formas orgánicas. En México, la obra de la hispano-mexicana Remedios Varo evoca un mundo surgido de su imaginación donde se mezclan lo científico, lo místico y lo esotérico en una línea que se emparenta con Leonora Carrington y se entronca con el surrealismo. No lejos se encuentra la imponente Frida Kahlo para quien la pintura era una manera de narrar su propia biografía. También próxima por su relación con el cuerpo y la performance se perfila la imagen de Ana Mendieta. Pero mientras la relación con la naturaleza en la cubana tiene un tono dramático, Paredes otorga a la representación de la naturaleza un marco estético decorativo con una cierta nostalgia preindustrial.
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En Cecilia Paredes hay una compenetración del cuerpo, el paisaje y la naturaleza. Como si la identidad de su obra se formara en relación con el entorno. Quince piezas y dos instalaciones in situ remiten a la exuberancia propia de las culturas centro y sudamericana e indígena del Amazonas, pero con referencias a mitos universales. Produce una hibridación entre el artesanado y las técnicas clásicas con objetos, esculturas, tapices de plumas y otros elementos.
En su obra estos principios resurgen como una continuidad en la práctica de la contestación. Combina dibujos y fotografías con ilustraciones al estilo de los primeros científicos. En piezas como De tu botánica y Descendida calma, de 2022, en diasec con soporte de aluminio, 200 x 226 cm, plasma su obra, a la manera de las descripciones de Darwin, y como sujeto, la evolución crítica de la naturaleza. La descripción de su mundo interior está hecha a partir de elementos orgánicos y de la vegetación para señalar su importancia o atestiguar una pretendida y prefigurada escasez. Tal es el caso de la pieza única Cocoons - Manto Crisálidas (Capullos - Manto Crisálidas), de 2022, de 63 x 68 cm, realizada con restos de capullos de mariposa.
En varias de sus obras utiliza la remembranza legendaria y la metáfora del destino de Daphne, que se convierte en laurel, tema clásico en las artes y en su producción. Paredes nos muestra con desenvoltura cómo la fuerza de identificación con la naturaleza es mucho más antigua y profunda que su significación en la cultura moderna. Tanto en una práctica como en la otra, en una suerte de figura/fondo, logra un mimetismo trascendental: el detalle es parte de una totalidad en la que se transmuta la identidad de los componentes.
En la mayoría de sus resultados, Paredes, junto con animales o seres mitológicos, se funde entre los ornamentos florales. En Vuelo Azul II, de 2023, fotografía diasec sobre aluminio, de 103 x 115 cm, ella misma se representa según su estilo de “Performance fotográfica” al yuxtaponer su cuerpo pintado con los patrones de la superficie debajo. Mediante la selección de un suelo estructurado pinta su piel para que coincidan los contornos con su propia figura. Partiendo del motivo central que son las grullas, aborda los temas recurrentes del mimetismo y la migración. Animada por la idea de recomponer o de recomenzar tras las circunstancias negativas, las aves hablan de esperanza. Una versión anterior de esta obra fue seleccionada por La Quinzaine des Réalisateurs (La Quincena de Cineastas) como visual de la 52 edición del festival de cine de Cannes en 2022.
Metamorfosis de Masson o Max Ernst, y en la práctica, una reminiscencia de René Magritte: los azules, los pájaros y una paradoja de la representación, son referencias en su obra.
No hay un átomo de mi cuerpo que no te pertenezca, de 2023, diasec sobre aluminio, 65 x101 cm; en esta foto vemos los moldes de sus pies en bronce, intervenidos con elementos de la naturaleza. Sus pies están cubiertos de musgo, como queriendo ser parte de las raíces de los árboles que los rodean. Y que tiene relación con la instalación en el suelo con hojas y restos vegetales con sus pies en bronce pintado. Muestra cómo somos parte integrante de este circuito metafísico: espíritu y materia, animal y vegetal. Cecilia Paredes encarna esa postura femenina tendiente a buscar nuevas respuestas a la relación con el mundo.
SUSANA SULIC