Nunu Fine Art, galería establecida en Taipéi desde el 2014, inauguró en abril de 2023 su nueva sede en la ciudad de Nueva York, con la exposición “Reverse” (Inverso) de los artistas cubanos Ariamna Contino y Alex Hernández-Dueñas. La muestra incluye obras multimedia que provienen de una investigación transversal, que se balancea entre herramientas del método etnográfico, la sociología y la producción de datos estadísticos científicos. Estas búsquedas e intersecciones se acercan referencialmente a una de las tres ramas del arte concreto argentino: “Asociación Arte Concreto-Invención”, que apareció publicada en el Manifiesto Invencionista en 19461: “La era artística de la ficción representativa toca a su fin. El hombre se torna de más en más insensible a las imágenes ilusorias. Es decir, progresa en el sentido de su integración en el mundo. Las antiguas fantasmagorías no satisfacen ya las apetencias estéticas del hombre nuevo, formado en una realidad que ha exigido de él su presencia total, sin reservas”.
En este sentido, la exposición en Nunu Gallery puede enmarcarse conceptualmente como una “Cartografía total”, en donde el paisaje es leído para producir datos duros, desde un interés crítico en el uso de la información científica. Los artistas utilizan esas fuentes para generar documentos artísticos, que son un registro físico y simbólico de las maneras como los seres humanos intervenimos y transformamos los entornos. En particular, de las maneras en las que la ciencia es una variable que ha mediado históricamente en la relación naturaleza-estructura social.
Tanto Alex Hernández como Ariamna Contino se especializaron en gráfica en la Escuela de Artes de La Habana. Ella proviene de un entorno familiar, en el que la gráfica ha sido una constante a lo largo de su vida; su padre fue un grabador experimentado que enseñó a varias generaciones de artistas en la capital cubana. Inicialmente, ambos artistas estaban interesados en las vías en las que una estadística podía producir una gráfica abstracta, lo que posteriormente les permitía ubicar esa imagen en un mapa geopolítico, para reconectar la estadística con problemáticas sociales. Pronto, ellos modificaron la metodología y se interesaron en producir las fuentes estadísticas; actualmente utilizan el método etnográfico o herramientas de la sociología, como entrevistas, encuestas y mapeo. Seguidamente confrontan sus resultados con otras fuentes, para traerlas al campo del arte y producir una imagen concreta, relacionada directamente con datos obtenidos.
La exposición está compuesta por obras en las que la abstracción está ligada con la captura de datos de sucesos específicos en el ciclo global del agua. En la serie Specter (Espectro), Hernández imprimió, sobre papel hahnemühle 100% algodón, imágenes de los glaciares, en donde se hace referencia a las investigaciones que registran el deshielo que ha ocurrido con el paso de los años, debido al calentamiento global. Sobre estas imágenes, él ha sobrepuesto siluetas de vidrio recortadas a mano, con formas basadas en las estadísticas que proveen datos de tiempo y pérdida de hielo. En Militancy Aesthetic (Estética militante), serie producida de manera colectiva por ambos artistas, se observan paisajes construidos por datos estadísticos que resaltan las formas en las que la política internacional y los cambios ambientales se superponen. Por ejemplo, el conflicto por los “llamados recursos naturales” entre los países que bordean la Antártida, o la representación del litoral habanero documentada durante tres años, en donde inundaciones y decrecimientos se ven reflejados en las imágenes de las obras. La exposición incluye también una serie de trabajos de Contino realizados con múltiples capas de papel cortado. En contraposición a las primeras imágenes, en donde las capas de vidrio de Hernández se refieren al deshielo de la Antártida, Contino construye paisajes que hacen referencia a la utilización de capas de información; para recordarnos que las estadísticas requieren una lectura; imagen y texto se acumulan para crear un paisaje como una especie de mapa expandido que visualiza la naturaleza como un recurso.
De manera similar al gitano que develó debajo de una manta un bloque de hielo que deslumbró a José Arcadio Buendía2; Contino y Hernández nos traen un artificio que sorprende por su complejidad tecnológica y científica; Reverse (Inverso), obra que da título a la exposición, es una instalación que funciona con un mecanismo de filtrado de ósmosis inversa, para purificar agua del mar y convertirla en potable para hacer hielo, una síntesis que nos permite visualizar de manera artificiosa lo que ocurre cotidianamente en los ciclos de la naturaleza. En este caso, la captura de información se refiere a los aspectos físicos, naturales y culturales en la constitución de lo que culturalmente hemos construido como concepto de paisaje. Visualmente la obra nos remite a Basurero utópico (1985) de Alicia Barney, en donde la artista construye un paisaje con materiales concretos recolectados. Tanto en Reverse (Inverso) como en la instalación de Barney, el paisaje como construcción humana y problemática social emerge de una serie de decisiones que producen una imagen alejada de fantasmagorías y se acerca a la realidad concreta de la catástrofe que enfrentamos como raza y civilización. El Manifiesto Invencionista promulgaba una “estética científica” que se alejaba de la representación. Belleza y tragedia convergen en esta exposición; Alex Hernández y Ariamna Contino utilizan los datos científicos como fuente, y, de manera contradictoria, utilizan las representaciones abstractas de esa información para construir obras concretas que nos confrontan con la inminente realidad climática que hemos construido.
NOTAS
1. Manifiesto Invencionista. Publicado con motivo de la primera exposición grupal realizada en el Salón Peuser, en marzo de 1946. En revista Arte Concreto Invención, 1946, agosto, Buenos Aires, p. 8.
2. Gabriel García Márquez, Cien años de soledad. Santillana USA Pub Co Inc.
YOHANNA M. ROA