En el arte contemporáneo, donde los límites tienden a ser empujados de manera constante y se cuestionan las convenciones, la exposición “Entelechy” (Entelequia) del dúo de artistas Allora (Filadelfia) & Calzadilla (La Habana), que viven y trabajan en Puerto Rico –organizada por el Museu de Arte Contemporânea de la Fundação de Serralves, de Porto, y co-curada por Philippe Vergn e Inês Grosso–, surge como un conmovedor testimonio del poder de la colaboración, la reflexión y la exploración de la identidad. Con su singular mezcla de medios, sus conceptos provocadores y sus narrativas culturales profundamente arraigadas, la investigación que los artistas han realizado durante años ha dado origen a una práctica artística única que reflexiona sobre la interrelación entre la humanidad y el mundo que nos rodea.
“Entelechy” (Entelequia) es la primera investigación a mitad de carrera del dúo artístico y destaca treinta piezas que abarcan un periodo de veinticinco años, de 1995 al 2020. Presenta un cautivador entramado de esculturas, instalaciones y obras multimedia que resumen de manera espléndida la esencia de la experiencia humana, a la vez que le hacen eco a la herencia puertorriqueña de los artistas. Partiendo del concepto filosófico griego de “entelequia”, que plantea que cada organismo viviente tiene un propósito inherente y un potencial para el crecimiento, la exposición invita a los visitantes a explorar la convergencia de naturaleza, acción colectiva e historia.
Una de las características más llamativas de la exposición es la inclusión de varias piezas que se activan durante el día mediante una acción performativa. Una de esas piezas es la que les da a los visitantes la bienvenida al universo conjurado por los artistas: Hope Hippo (Hipopótamo de la esperanza, 2005) constituye una cautivadora materialización de resiliencia y optimismo dentro del contexto del clima político actual. La escultura, elaborada con destreza y más grande que el tamaño real, representa a un hipopótamo que descansa encima de una pila de periódicos portugueses recuperados, lo que evoca la metáfora de un animal navegando entre los desechos de la actividad humana. La yuxtaposición de la imponente criatura contra el fondo de objetos descartados ofrece un significativo comentario sobre el delicado balance entre la naturaleza y la actividad humana. Sobre el hipopótamo, una persona, un denunciante, literal y metafóricamente, lee los periódicos y, cada vez que encuentra una injusticia impresa, hace sonar un pito, advirtiéndoles a los visitantes del hallazgo y haciendo eco por toda la exposición.
Stop, Repair, Prepare: Variations on “Ode to Joy” for a Prepared Piano (Deténgase, repare, prepare: Variaciones sobre “Himno a la alegría” para un piano preparado, 2008) es una sorprendente exploración visual y auditiva que desafía los límites de la música, la escultura y el performance. La pieza presenta un gran piano que ha sido ingeniosamente modificado con una serie de intervenciones mecánicas, transformándolo en un dinámico e inusual instrumento. Cuando un intérprete interactúa con el piano preparado, sus cuerdas y componentes crean una armoniosa, aunque discordante, sinfonía. La elección hecha por los artistas de Himno a la alegría de Beethoven como la base para este experimento le agrega una capa adicional de significado, por cuanto la icónica composición se somete a una reinterpretación metafórica. Allora & Calzadilla reconsideran las nociones tradicionales de música, composición e instrumentación, a la vez que provocan una reflexión sobre la maleabilidad de las formas artísticas.
La pieza central de la exposición, que también le da su nombre, es Entelechy (Entelequia, 2020), una escultura que representa un enorme pino derribado por una tormenta eléctrica; su forma se plasmó en carbón. Nos recuerda el árbol que se derribó en Montignac (Francia), en la década de los cuarenta, dejando al descubierto a través de sus raíces expuestas las profundidades ocultas de las pinturas de la prehistórica cueva de Lascaux; así, esta obra de arte teje una conexión con la historia. Orquestada por un quinteto de vocalistas, la pieza cobra vida mediante una composición musical que le rinde homenaje a la singular imagen de una figura humana que se halla dentro de la caverna, un fascinante híbrido entre hombre y pájaro. Esta sinfonía de elementos visuales y auditivos entrelaza el pasado con el presente, elaborando una narrativa que trasciende el tiempo y explora los intrincados hilos que conectan humanidad y naturaleza.
“Entelechy” (Entelequia) de Allora & Calzadilla es un ejemplo magistral de colaboración, innovación, y exploración cultural. Mediante su intrincada fusión de naturaleza y tecnología, historia e identidad contemporánea, los artistas crearon una exposición que no solo involucra el intelecto, sino que también resuena profundamente en un nivel emocional. Al mezclar de manera impecable diversos medios, el dúo ha creado una narrativa que incita a los espectadores a tener en cuenta la compleja interacción entre la humanidad, el medio ambiente y el legado cultural. “Entelechy” (Entelequia) es, entonces, un viaje sugerente que nos desafía a reflexionar en el pasado, cuestionar el presente y visualizar el potencial para un futuro más armonioso.
*Foto: © Filipe Braga.
LUÍS SILVA