La primera exposición individual en un museo en México, con obras de los últimos diez años de la artista Tania Pérez Córdova (1979), fue curada por Humberto Moro, director adjunto de Programa en Dia Art Foundation, quien revisa temas de esta creadora: devenires, experimentaciones con la materia, la otredad, prácticas, asignar valor, críticas a lo discursivo, al dialogar materiales escultóricos y objetos personales diarios. El curador Moro indagó en torno a esta exposición: “los objetos no son sino eventos que acontecen en otras temporalidades y a diferentes escalas”.
Con esta premisa, la exposición, que es una colaboración entre el Museo Tamayo y Tina Kim Gallery, Galerie Martin Janda, Galerie Art Concept, Fundación BBVA, y la asistencia de Lena Solà Nogué, comienza desde el balanceo entre soportes y temáticas diversas, que puede variar desde el recorrido de cada visitante:
Un hombre flexionando su bíceps para mostrar su fuerza (2012/2022), hecha con espuma ortopédica y un varón musculoso; Vista a la plaza de una ciudad que alguna vez fue capital (2022), producida con aproximaciones de escala y bronce chorreado en arena, como otras obras con esta técnica a lo largo de la exposición, con indagaciones espaciales en trayectos en líneas y elementos metálicos adosadas a ellas (por ejemplo, La entrada del primer banco, Memoria de un cuarto); el fragmento objetual de Retrato de una mujer desconocida pasando por ahí (2019), constituida por una pieza cerámica esmaltada y una mujer que usa un vestido con decoración muy similar, pero esta no se encuentra en el momento de observación; Cosas en pausa (Hablando con un extraño), realizada entre 2013 y 2016, con porcelana, una tarjeta SIM y teléfono suspendido.
Un ejemplo elocuente de la relación entre materiales usuales de las artes visuales y objetos de uso en el cuerpo es la obra Tú, yo, nosotrxs, ustedes, ellxs (2022), ejecutada con mármol, lentes de contacto cosméticos con graduaciones personalizadas y una o varias personas que portan un lente de contacto de un color diferente al de sus ojos (aunque no estaban en el momento del recorrido hecho para escribir esta reseña). Hay también una conversación de escalas, desde la gran redondez irregular de la placa pétrea y los muy pequeños lentes depositados en sus huecos.
Trabajos que muestran ineludiblemente las exploraciones sobre las cosas que no son en sí, sino que suceden, como enfatizó el curador, son aquellos que hacen cruces entre el estar aparentemente impasible de la materia inorgánica y el acontecer de la que es orgánica.
En Todas nuestras explicaciones (2022), se establece este juego entre moldes de concreto de retratos anónimos de un banco de imágenes, apoyados en una repisa con alturas y ángulos variables, hecha de acero al carbono. Los moldes están rellenos con agua congelada, se derriten paulatinamente y caen gota a gota en estado líquido en grandes palanganas metálicas, para enfatizar lo que transcurre, se transforma, y hasta se deforma, en ese trayecto.
Lluvia (2022) plantea conexiones inusuales entre el hacer agujeros a las grandes plantas de las jardineras de un exterior del museo, o trasladar a un muro de exposición y perforar hojas de otras especies como Papaya, Monstera, Palma, Plátano, Loto, suspenderlas con cable acerado y atravesarlas con cadenas de plata chapadas en oro de 14 quilates. Estas obras sugieren reflexiones críticas sobre nuestras vinculaciones con la naturaleza y su contemplación, al contrastarlas con materias inertes. Las cadenas engarzadas con monedas son motivos presentes en otro trabajo, un conjunto de conchas o cortezas modeladas, y una de ellas resguarda la acumulación de una cadena con monedas que cae (Miopía, 2020), rasgos que establecen vinculaciones entre los proyectos de la artista.
La pequeña pieza Huelga (2018/2022), un pan horneado con colillas de cigarros, ¿nos invita a una crítica a las actividades constantes de los roles cotidianos, o a un ocio que pueda asociar ambas prácticas?
El área final de la muestra plantea otras conexiones entre lo inerte, la materia viva y experimentaciones expresivas con los materiales.
El mecanismo entre 5.200 gotas de saliva artificial y dos botes recubiertos de cobre en el trabajo Un discurso de 5200 palabras (2022); las variantes de la serie Una reja en una reja (2022), que proponen imágenes de la combinación entre una reja fundida y vaciada en su propio molde, aluminio, plumas de pájaro, arcilla; Niebla (2022), que es la intervención de un muro, cuya tonalidad rugosa va oscureciéndose paulatinamente por aplicación de cenizas volcánicas y sellador.
Los juegos discursivos con láminas de vidrio y la manipulación de sus formas, su orientación cardinal en sala, su reutilización y su relación con objetos personales, en trabajos como Imágenes 1 y 2 (2017), Dicen que es como una roca, Dicen que es común, Dicen lo que pueden y Dicen mucho (2015), nos llevan a la conclusión del recorrido, saboreando el rol de los objetos que alojan huellas de sucesos a los que estaban asociados, uno de los motivos más potentes de la obra de Tania Pérez Córdova, creadora que se formó en el Goldsmiths College y que ha participado individual o colectivamente en exposiciones en Kunsthalle Basel, Museum of Contemporary Art, Chicago, Museo Amparo, Aichi Triennale, Kunstverein München y bienales Gwangju, Shanghái y Mercosur, entre otras.