La reciente exposición del artista Richard López, realizada en la Sala TAC-Trasnocho Cultural, en alianza con la galería SPAZIO ZERO, llevó por título “Tránsitos”. Y, precisamente, la muestra consistió en reunir obras que el artista ha realizado entre 2004 y 2022, que denotan, por una parte, el transcurrir entre sus etapas pictóricas y, por la otra, su tránsito por la ciudad. Todo ello en el marco de una interesante figuración de carácter realista.
En el primer caso, cabe señalar dos importantes momentos pictóricos que determinan a su vez dos maneras distintas de aproximación a la realidad: una de visión interiorista, centrada en pintar su entorno inmediato: el taller y el hogar (serie Espacios habitables), así como vistas de auditorios públicos (serie Centros de poder), ambas realizadas entre 2004 y 2009; y una segunda, de carácter exteriorista, cuyo tema es la arquitectura y el paisaje urbano. En ambas modalidades cabe señalar la importancia que tienen tanto la incidencia de la luz sobre los objetos y en el espacio, como el punto de vista que adopta el artista en el momento de hacer el registro de las imágenes. Sus procedimientos son congruentes, a su vez, con sus preferencias artísticas: recientemente se le preguntó sobre cuáles son sus referentes en el arte venezolano, y López señaló a Armando Reverón, Federico Brandt y Manuel Cabré. En efecto, en las vistas interiores, de luz predominantemente sepia, cabe pensar en los dos primeros (Reverón y Brandt), mientras que la resonancia de Cabré es elocuente en algunos segmentos de montaña de paisajes recientes de López, muy especialmente en Ávila (2022). En tal sentido, el artista toma en cuenta la tradición pictórica venezolana para reformular su propio lenguaje y profundizar en él, analizando cómo aquellos ahondaron “en la luz, el paisaje, el espacio y [...] cómo convivieron con la pintura de manera apasionada y vívida” (Entrevista con Alberto Asprino, inédita, septiembre de 2022).
La reflexión acerca de la pintura como medio ha estado siempre presente en la trayectoria de Richard López y no está disociada tanto del concepto como de la práctica del transitar. Percibir detalles del espacio urbano como de la arquitectura para luego ser transferidos a la tela le permite, a la vez, reflexionar acerca del uso de sus propios elementos de expresión. En unas notas sobre la pintura, el artista escribió en 2010 lo siguiente: “La ciudad se manifiesta como un acontecimiento pictórico permanente, radiante, palpita con intensos colores; es estridencia sonora y visual, es alto contraste o equilibrio tonal, rica en formas y composiciones, es un festín de elementos plásticos para la pintura, es un organismo dinámico en constante transformación. Desde su horizonte emergen grandes construcciones, vallas publicitarias, que invaden nuestro tránsito cotidiano y modifican la arquitectura, la ciudad, el paisaje”. El modo como trabaja el color, la luz, los contrastes tonales, la composición, determina parte de los elementos distintivos de su pintura. A ello se agrega la visión del artista, pues sus inusitados registros no son para nada convencionales: estacionamientos en sótanos de edificaciones (otra manera de trabajar vistas interiores, serie Sótanos); paisajes urbanos vistos desde ángulos poco usuales, edificios y sus vallas publicitarias, segmentos de muros y fachadas (serie Fachada azul, 2022), entre otros. Todo ello es fotografiado en su transitar, y luego, las imágenes son reelaboradas –repensadas– pictóricamente en la tranquilidad del taller.
Señala Yuri Liscano, curador de la exposición, que “el artista va construyendo un discurso visual a partir de la metrópoli: primero la indagación activa al transitar y después, la destreza e interés por el oficio de pintar al óleo. Su obra evoca una crónica, al tiempo, en pasado, presente y futuro. Este espacio, no es nostálgico, es una interpretación contemporánea de un instante, que interviene o critica el presente y deja abierto un anhelo de futuro”. En efecto, el realismo que puede apreciarse en estas obras deja al descubierto a la ciudad como testimonio de un tiempo: el de nuestro presente. Asimismo, de una memoria. Si bien esta exposición registra diversos entornos de Caracas y de su periferia, reconocemos fragmentos esenciales de esta ciudad. Su obra, entonces, es también una invitación al espectador para hacer el reconocimiento de su ámbito cotidiano, de su identidad reconocible (serie Tránsitos - Caracas. Polar con Ávila, 2022). La visión fragmentada de estas imágenes vuelve aquello que es costumbre en un hecho inusitado. De allí las vistas parciales de fachadas, de ventanales icónicos de esta ciudad, y lograr que lo banal o lo común sea un hecho perceptivo extraordinario.
Podría decirse que la “inmersión citadina” que realiza diariamente el artista en su transitar es no solo su mayor detonante sensorial, sino también lo es como plataforma y soporte creativos. La arquitectura es presencia ambiental y contextual fundamental en la obra de Richard López. Y actualmente lo es también el paisaje natural al pintar las nubes, el Ávila y las aguas (serie Crystal Waters, 2021), temas inherentes en la tradición paisajística venezolana y que forman parte de los motivos pictóricos que vemos en obras recientes, pero con el sello distintivo del artista: en segmentos, en parcelas, en definitiva, registros que buscan la mirada íntima a partir del pequeño formato, tamaño idóneo para la movilidad diaria en el desplazar. De allí por qué “Tránsitos” es el título de esta importante exposición de Richard López.
SUSANA BENKO