Hacer una exposición retrospectiva de Mapa Teatro no se plantea como un asunto fácil, dada la naturaleza de su trabajo: montajes teatrales, videoinstalaciones, voces y performances. Obras que pertenecen a las “artes vivas”, que se realizan en el tiempo involucrando el espacio, generando acontecimientos que afectan al espectador emocional y físicamente. De acuerdo a estas características, se generaron las estrategias apropiadas para ponerlas en escena como entes actuantes que sumergen el cuerpo y la subjetividad del espectador en un mundo donde habitan el mito, la historia, la ficción, los afectos, en un montaje-instalación impactante que da forma a la realidad colombiana.
La curaduría de esta muestra estuvo a cargo de Carolina Ponce, quien fue la primera crítica en captar la singularidad de las puestas en escena de Heidi y Rolf Abderhalden. A propósito de la presentación de De Mortibus, Réquiem para Samuel Beckett (1989-1990), escribió una nota en el periódico El Tiempo, en la que llamaba la atención sobre la afinidad de los recursos escénicos utilizados por los hermanos Abderhalden con los del arte contemporáneo y su carácter “pluridisciplinar”.
Para distribuir las obras, que, además de las características anotadas, tocan distintos tópicos, se conformaron dos grupos, que fueron instalados en los dos niveles del museo: en el segundo piso se montaron las obras que abordan el conflicto armado colombiano, el tríptico Anatomía de la violencia en Colombia (2010-2017) y Prometeo (2002), ambos con sus respectivas derivaciones. En el tercero se exhibió el proyecto Atlas, conformado por diversas obras de laboratorio creadas entre 1993 y 2022, en las que han participado artistas, profesionales de otras disciplinas y comunidades. Así mismo se realizaron varias “activaciones” performativas, una de ellas Las voces femeninas de Ricardo III, de una belleza y fuerza extraordinaria.
Además de esta clasificación macro, el gran reto consistía en preservar el carácter “vivo” de las piezas. Fiel a la naturaleza de estas, la exposición es el resultado de un nuevo laboratorio de Mapa, que, acostumbrado a los trabajos colaborativos, en esta ocasión incluyó a la curadora y al equipo del museo. Sus obras, que siempre han partido de un motivo, un mito, una lectura, una historia, un poema, esta vez tomaban como punto de partida la labor de Mapa. Material de archivo, objetos, videos y escenografías fueron dispuestos, no como piezas estáticas, sino como un dispositivo para activar el cuerpo y la memoria de quienes hemos conocido su trayectoria, y hacer partícipes a quienes no de una labor que surge en un “escenario expandido” que en su actuar ha acercado el arte a la vida y ha difuminado las fronteras entre las artes y las disciplinas sociales.
En el segundo piso, dos objetos recibían al espectador: un robot artesanal impartía un latigazo brutal que estallaba en el espacio y rompía una pared roja. El otro, una imagen enorme, que como un muro de madera inclinado mostraba la imagen de una casa republicana hermosa y casi en ruinas: las escaleras de la sede de Mapa, donde desde el año 2000 se han gestado las obras exhibidas. Asumí estas piezas, junto con el telón del tercer piso, como dispositivos fundamentales de la muestra: violencia, ruina y belleza. El robot traía al espacio los latigazos que se reparten en una fiesta popular que se lleva a cabo en la población de Guapi (Cauca), donde hombres enmascarados armados de un látigo imparten sus golpes entre los pobladores. Una nota explicativa acerca de esta obra, variación de Los santos inocentes, que hace parte del tríptico, aludía al “latigazo de la historia”, a la violencia ejercida sobre las poblaciones negras, latigazo que se hace extensivo a la presencia del conflicto armado en Colombia.
Anatomía de la violencia, compuesta por tres montajes teatrales, planteaba un gran reto para su exhibición. La apertura repentina de una cortina ponía al espectador ante la escenografía de Los incontados, y, como si se tratase de la subida del telón, marcaba el inicio de un festín no exento de violencia que interpelaba y sumergía al espectador en un mundo alucinante de serpentinas, voces e imágenes cambiantes que condensaban las versiones derivadas de este tríptico, exhibidas en diversos lugares del mundo. Este recorrido terminaba con Prometeo, Testigo de las ruinas y La limpieza del establo de Augías. Un molino, utensilio indispensable de nuestra gastronomía, actuaba como testigo mudo de una historia triste y de resistencia, narrada con imágenes fijas y de video estratégicamente distribuidas en el espacio que daban cuenta de la desaparición de un barrio de Bogotá, El Cartucho, así como de las voces y los gestos de sus habitantes que con afecto recordaban sus costumbres y los lugares donde transcurría su existencia, ahora convertidos en ruinas.
En el tercer piso, un enorme y opulento telón de estilo republicano se extendía por el corredor, donde se encontraba una de las obras más conmovedoras: el video que preserva la puesta en escena de Horacio, (1993-1994), montaje basado en una obra de Heiner Müller, con la participación de presos de la cárcel La Picota. Una serie de gestos como la tosquedad de las vestimentas de arpillera y la delicadeza de unas flores, los gestos dulces y suplicantes pronunciados por hombres recluidos por su alta peligrosidad, algunos de ellos asesinos, resultaban impactantes por su alusión a una frontera imprecisa entre el bien y el mal. En otra sala, una cámara de video amorosamente recorría un patio, se adentraba por unos corredores, acariciaba una vieja escalera ornamentada y ruinosa y entraba a otras salas perfectamente conservadas con su piso de madera y molduras encaladas. Hotel Atlanta era el título de esta videoinstalación, que recordaba el nombre y la función que hace años tuvo la sede de Mapa. Esta obra daba a conocer el lugar que ha albergado este laboratorio de la imaginación y su incansable búsqueda por un arte vivo, poético y participativo, en el que convive la ruina con la belleza.
MARTA RODRÍGUEZ