La galería Alberta Pane presentó “One Frame Life”, del 22 de octubre al 14 de enero de 2023, siendo la cuarta exposición individual de Luciana Lamothe (Buenos Aires, Argentina, 1975) en la sede de París. Con esta nueva exposición, Lamothe hace referencia al aislamiento social que produjo la situación endémica global, poniendo la atención entre la dicotomía público y privado. Y agudiza la contradicción entre un ambiente alienado social y las posibilidades de transformación.
El espacio expositivo se transforma en un lugar de catarsis, de reflexión sobre lo cotidiano.
Las obras expuestas, entre objeto encontrado y deconstrucción, nos invitan a rehabilitar y reavivar el espacio circundante en una insolente búsqueda de libertad. Los objetos pueden verse como portales o artefactos ficticios, que vinculan nuestro espacio interior con el espacio público.
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Los elementos en apariencia simples y de uso cotidiano se transforman bajo una acción inquisidora. Utilizando las armas del bricoleur, tan usuales en la filosofía de Lévi-Strauss, la artista argentina rebasa las normas. Si, para el filósofo francés, el arte se distingue del objeto de uso, se produce en esta muestra como una regresión o retorno a lo primigenio. Hace uso de los útiles del bricolero, del obrero o del artesano, manifestando cuestionamientos irreverentes, que no buscan identificarse con la normalidad de la práctica artística.
Los objetos seleccionados –encontrados o buscados– están en el margen de la cotidianeidad. Pero aquí, con contrastes de muros en blanco y negro, las manijas y los aparatos no conducen a ninguna parte. Se transforman en símbolos de un más allá o más atrás que no existe. Confrontados “al frente” en la consabida relación objetual. El peso de la violencia cotidiana, del encerramiento en una reacción hacia el servilismo se decanta, al transformar el elemento –posiblemente obsoleto, durmiente y manufacturado– en algo único que expresa el gesto de la artista.
Habituados a las instalaciones de Lamothe que producen una cierta inestabilidad, esta cuestiona el sistema que nos tuvo y tiene encerrados, y cuyas manivelas no funcionan. Nada se puede abrir. La existencia queda oculta en su propia soledad. Al límite de lo inconmensurable, el mundo se reduce a placares y mobiliarios voluminosos, inútiles. En esta propuesta se revierte también el concepto de Herbert Read, por el que, solo como inutilidad, el arte se puede manifestar. Pero en este caso, la artista no juega. Desgarra, divide, aísla. Violencia de la ejecución sobre una apariencia simple.
La relación con el otro se establece a través del material transformado. Conocedora del oficio de la ruptura y la ruptura del oficio, Lamothe ha podido abarcar el espacio en relación con la arquitectura. El espectador se mueve en la intriga, pero comprende el mensaje. Las huellas en la propia piel de los contemporáneos confrontados con sus instalaciones.
Las estructuras sostienen los materiales de manera efímera. Transportables y modificables como los objetos esculturas. En la exposición hay una noción de peligro difuso. De provocar el desgarramiento y aprovecharse del accidente. No hay una gota de pintura. Algunas fotografías se reducen a lo mínimo esencial del acto difuso.
Un atrapa trampa para el observador haciendo idas y vueltas: camino reservado a la práctica artística que se bifurca con habilidad. No hay nada comprable. El fuego fatuo ya ha sido consumido y el metal guarda la forma inicial. Pero ha sido violentado. De manera sutil, como adentrándose en lo invisible, Luciana Lamothe traduce un enigma. Libera y pone en escena sin escrúpulo. La paradoja está asumida con creatividad. Lo visual está dirigido hacia una concepción compleja, integrada. Una caja de pandora, que esconde sus intenciones.
El todo se confunde en una suerte de rebelión incesante. Como si el todo no quisiera ser más lo que es. En gestos radicales que se muestran y alteran, cuestiona el brillo. Y parece decir que necesita que cada imagen sea el comienzo de una reacción hacia lo invisible o indecible. Como en el caso del video One Frame Life, de 2022, compuesto de una única imagen. Movimiento retardado o acto desvanecido.
En un flujo de impresiones contradictorias, la artista despierta la memoria estática. La no metamorfosis de los distintos campos de la cultura. Metáforas de la sociedad de consumo, del espacio arquitectónico, de la acumulación y el desperdicio desmesurado.