Maison de l’Amérique latine (La Casa de América Latina), en París, presentó la exposición “Structures sensibles” (Estructuras sensitivas), de la artista Inés Blumencweig (Buenos Aires, Argentina, 1930), del 13 de octubre de 2022 al 20 de enero de 2023. Las estructuras, realizadas entre 1961 y 1978, son parte de más de sesenta años de carrera, que se aprecian a través de once obras representativas, que integran el conjunto de la muestra.
Particularmente notable en esta exposición es la forma en que la artista explora la tridimensionalidad e incorpora materiales industriales como el metal. Inés Blumencweig obliga al espectador, a partir de esta experiencia artística, a desplegarse hacia la historia. Las reflexiones de los “grupos de Buenos Aires”, de los años 1940, se interrelacionan con una concepción particular del sujeto. Esta explora los elementos propios de dos momentos fundamentales: el surrealismo y la abstracción.
Blumencweig expone desde los años 1950 los resultados de su trabajo del taller con Batlle Planas y Nélida Demichelis. El informalismo fue en ese momento una reacción a la rigidez de las reglas establecidas. Se enriquece con los recorridos por ambientes culturales diversos: las visitas a Washington y Nueva York; y su residencia en Italia, junto con Mario Pucciarelli (1928-2014, Roma), su esposo y compañero de la tendencia informalista. El action painting americano es la etapa siguiente hacia la reflexión.
En la obra de Inés Blumencweig hay un resabio del universalismo de la forma de Torres García. Su obra tiene un carácter, fundamentalmente, personal. Pone el acento en la realidad del espacio; la lógica de la forma constructiva se despliega a partir de una curiosidad por el juego formal, la multiplicidad de superficies de los nuevos materiales, y de la paradoja entre el volumen y el plano. La obra nace del interior, con alma, y se expresa en una secuencia sensible.
Varias técnicas, utilizadas por la artista, manifiestan su tarea de anticipación. Sobre todo, en el uso del metal recortado y modelado entre bidimensionalidad y tridimensionalidad. Marcando desde los inicios el conocimiento del “espacialismo” de Lucio Fontana y las corrientes de la península itálica; y en esta, la tendencia hacia la abstracción.
Las primeras telas de esta producción se sitúan a principios de los años sesenta del siglo pasado, como en Struttura Nero - Rame (Estructura - Color, tela y metal), de 1963. En el conjunto, Inés Blumencweig se expresa con libertad y personalidad. El espacio está contenido, como plegado, cortado y ensobrado. Varias soluciones prácticas muestran su originalidad. Cintas de nailon que se entrecruzan, y, en cuasi paradojas de “Moebius”, se sostienen cuestionando el rectángulo.
El espacio es otro, ya no se trata de un principio clásico, sino de la acción transformadora de la materia. No hay efecto de transparencia. El efecto de luz y de sombra dialoga con el volumen y lo complementa con lógica escultórica.
Dichas estructuras tienen también un dejo oriental. Del origami, el plegado y el entrelazado, guarda esta relación con lo discreto. Los colores son sobrios, pero elocuentes. Hay, también, una lectura inconsciente del espacio que es proyectada e integrada por el espectador.
En la obra de Blumencweig, desde sus comienzos, se produce esta integración entre lo latinoamericano y lo europeo, pero sin ataduras y en íntima progresión. La artista, a través de las distintas etapas, pudo hacer respetar su individualismo creativo.
SUSANA SULIC