El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta desde el pasado mes de octubre la exposición curada por por Taiyana Pimentel y Mariana Mañón, “Materia estética disponible”, del artista mexicano Miguel Calderón, cuyo recorrido se desarrolla a partir de una serie de núcleos temáticos, entre los que se encuentran la crítica institucional, el estudio de la transgresión, las convenciones sociales, la realidad, la ficción y las anécdotas familiares.
Apelar a la naturaleza metafórica de la obra de arte es el recurso fundamental en el que se basan las piezas de este creador mexicano, perteneciente a la generación de artistas precursores de las prácticas conceptuales en nuestro país.
Este grupo de artistas, encabezado por mexicanos como Gabriel Orozco, Teresa Margolles, Gabriel Kuri, Abraham Cruzvillegas, Laureana Toledo, Dr. Lakra, Lorena Wolffer, Damian Ortega, y otros que empezaron a residir en nuestro país, como es el caso de Francis Alÿs (belga), Melanie Smith (británica) o Thomas Glassford (norteamericano), desde distintos orígenes, circunstancias y diálogos, iniciaron una escena alternativa en resistencia al movimiento conocido como neomexicanismo.
El humor y la ficción son los escenarios generales que entrelazan las múltiples narrativas que esta exposición despliega de forma amplia y sin restricciones temáticas. Por otra parte, tampoco hay una línea cronológica bajo la cual el espectador limite su interpretación de las obras.
En este sentido, las decisiones curatoriales permiten que la muestra tenga un recorrido lleno de sorpresas, encuentros con piezas icónicas de su trayectoria y videoproyecciones en diferentes momentos. Calderón, junto con Yoshua Okón fue el creador del espacio alternativo conocido como “La Panadería”, el cual funcionó en la ciudad de México como semillero de este tipo de procesos, prácticas artísticas y acciones experimentales, los cuales abrieron el panorama al arte conceptual desde inicios de la década de los noventa.
A lo largo de esta muestra podremos ver, en la entrada del segundo piso, la obra Ridiculum Vitae (1988), una de sus primeras piezas, la cual consiste en un tapete de gran formato. La acción se extiende mediante una serie de personas que aspiran de manera permanente, o por invitación, a aspirar a esta hoja de vida, en clara alusión a las obligaciones o los cánones impuestos a los artistas emergentes.
La rebeldía en contra de lo que en México se consideraba “obligatorio” para un artista profesional se vuelve el leitmotiv de las primeras tres salas, que manifestaba su interés en buscar otro tipo de relaciones con las instituciones artísticas y producir arte desde otra visión de la cultura oficial. Empleado del mes (1998) es un proyecto in situ realizado en el Museo Nacional de Arte (MUNAL), en el cual colaboró con el personal del recinto para que interpretara las imágenes de algunos cuadros ubicados en las salas cerradas al público.
Por otra parte, las relaciones con los animales son parte fundamental de sus piezas, mediante la posibilidad de entablar diálogos sobre los instintos y la sensibilidad humana; por ejemplo, en En los pasos del enemigo (2006), donde juega con la idea de ser presa o cazador al manipular sonido e imagen de una pantera en la oscuridad.
La autobiografía familiar es otro motor importante de sus relatos, los cuales transitan entre la realidad y la ficción; estas mediaciones se pueden disfrutar como anécdotas divertidas desde las cuales el humor le permite generar reflexiones que culminan en instalaciones, fotografías y videos.
La muestra cierra con El balance de las improbabilidades (2021), el video más reciente de Calderón, comisionado por MARCO. En dicha obra audiovisual explora fenómenos naturales como huracanes, terremotos, que pueden culminar en catástrofes, y los causados por el ser humano, a través de las vivencias de un ajustador de seguros. La voz en off del artista se intercala a través de la combinación de varias temporalidades.
El museo MARCO ha establecido una red de colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Internacional Rufino Tamayo de Ciudad de México y el Museo de Zapopan en Jalisco, en los cuales se presentará posteriormente “Materia estética disponible”, con el objetivo de llegar a una mayor cantidad de público nacional y continuar con el compromiso de MARCO con la historiografía del arte contemporáneo del país.
Miguel Calderón se formó como artista en el San Francisco Art Institute; siendo además parte del programa Cisneros Fontanals Art Foundation Grant and Commissions (2013), recibió las becas The MacArthur Fellowship for Film and New Media (2000) y Bancomer-Rockefeller Fellowship (1995).
Entre sus exposiciones más importantes se encuentran: “El placer después”, en la galería Kurimanzutto, Ciudad de México (2019); “Caída libre”, Luhring Augustine, Nueva York; “Miguel Calderón: Independientemente de con quien duerma”, Fototeca Latinoamericana (FoLa), Buenos Aires (2017).
Miguel Calderón es un artista con una carrera consolidada, poseedor de una amplia experiencia en el panorama nacional y latinoamericano. Esta muestra es un ejercicio curatorial exitoso desde la relación vida cotidiana y arte.