Lucía Pizzani (Venezuela) se mueve con soltura entre disciplinas artísticas, explorando materialidades y procesos diversos que, en las capas varias y en los sentidos que instalan, dan cuenta de las situaciones y condiciones compartidas entre personas, territorios, y paisajes, aquellas marcadas por un mundo en vínculo, donde las rutas visibles operan como sombrillas de aquellas invisibles, que determinan, están presentes, y se infiltran en nuestro día a día. En su última exposición en Cecilia Brunson Projects, en Londres, presenta una selección de obras recientes que trazan recorridos entre culturas y personas, mientras insisten en la exploración material, el tiempo y la historia colectiva e individual.
La muestra tiene como punto de partida la adquisición por la Tate Modern de Londres de dos obras de Lucía Pizzani, Textiles (2013) y la Impronta Series (2013), que ingresan a la colección del museo gracias a los fondos del Comité de Adquisiciones de América Latina, a través de la Tate Americas Foundation. La primera, Textiles, corresponde a capullos femeninos, trajes-crisálidas para seres humanos que, al ser habitados, se transforman en “esculturas textiles”, nos indica la artista. De la Impronta Series, en tanto, fueron adquiridas cinco placas al colodión húmedo, “Negra; Julia 1; Annie; Duo; Reverso”, que muestra a un grupo de mujeres habitando los trajes. Estas obras se realizaron en el contexto del Premio Eugenio Mendoza número 12, de la Fundación Sala Mendoza, y que la artista recibió el 2013, en reconocimiento a su obra De la desconocida del Sena y otras Ofelias. Y en ellas, Lucía Pizzani crea escenarios ficticios, donde la temporalidad se vuelve esquiva y volátil, donde múltiples puntos de ingreso se abren y logran apelar a las historias personales, que son también colectivas.
En la exposición en Cecilia Brunson Projects, la artista mostró algunas de las obras que desarrolló durante los últimos años, en las que es posible apreciar las líneas de trabajo que ha ido explorando, que hilan y construyen un relato sobre el mundo que habitamos. Entre los trabajos exhibidos se encuentra la serie de fotografías Cáscaras Lava (2015), en la cual trabajó con los mismos tejidos que en Textiles (2013), y que fueron tomadas en el paisaje volcánico del Parque Nacional Timanfaya, en Lanzarote. Entre las obras más recientes encontramos los resultados de la residencia artística que Pizzani realizó el 2021 en Casa Wabi, en Oaxaca (México), donde trabajó con la flora local y con el entorno. Allí, la artista investigó, observó y exploró algunas plantas locales de uso medicinal o alimenticio, y también semillas, ramas, hojas y fragmentos de plantas que sirvieron para crear una serie de piezas en cerámica, instaladas de forma permanente en el Jardín Botánico de Puerto Escondido. De esta exploración, un elemento que resulta significativo es el uso y presencia de los guajes, que se encontraban en la exposición en Presencia y en la Serie Solares, que la artista realizó para el solsticio de verano del año 2021, y en la cual explora los efectos del sol sobre papel de algodón. Mediante el uso de tinta fotocrómatica aplicada al papel y los guajes dispuestos cuidadosamente para crear Máscara guaja (2021), el trabajo del sol y el tiempo entrega imágenes delicadas y sugerentes, en las que se observan zonas delimitadas por la exposición al sol, en el caso de los tonos más oscuros, y por el bloqueo al sol, en el caso de los tonos más claros, que dan cuenta de la presencia y ausencia de los guajes en el papel.
La diversidad y empleo de materiales es una constante en las obras presentes en la muestra, que se puede observar tanto al ingresar en los procesos como en los resultados exhibidos, y que ha caracterizado la obra de Pizzani. Entre estos materiales, la cerámica destaca y ocupa un rol protagónico, que se puede apreciar con mayor claridad en algunas de las piezas exhibidas en una vitrina que completa la exposición, y en Escritura (2020), compuesta de veinticuatro piezas de gres negro. En el uso de este material, las rutas, los cambios y transformaciones nuevamente se presentan. Cada pieza está realizada con una arcilla inglesa que se formula con hierro, mientras que las impresiones que se observan en ellas fueron ejecutadas con maíz seco de México.
Por último, en la vitrina, encontramos varios objetos de investigación, en los que es posible acercarse al cuidadoso trabajo de la artista. Entre ellos, piezas de cerámica acompañadas de guajes de tabachín y parota sobre papel amate, máscaras de terracota y un fragmento de membrana de piel de serpiente. Así, y sobre traspasos, transferencias, movimientos fluidos, huellas, y señales, la selección de obras presentadas en la exposición traza recorridos entre ciudades, paisajes, territorios y culturas, evocando las condiciones del presente.