La escena contemporánea ha insistido en accionar proyectos artísticos que tensionan zonas expuestas por las señales sociales y políticas actuales, resultado de la indagación de vías limítrofes de invisibilidad. En tales vías, los rastros de la alteridad viva traen a la superficie inquietudes que movilizan a los artistas que circulan por los lugares de la consciencia crítica.
De este ambiente de consciencia transformado en inventario de lugares re-creados como campo de investigación estética permanente surge la inquieta vocación de una artista brasilera que se mantiene conectada a los indicios de muchas alteridades. Hablamos aquí de Rochelle Costi.
Creadora de un imaginario visual construido en las encrucijadas de vivencias propias y ajenas, que reconoce y reinserta en la lógica del tránsito diario de la vida en las ciudades, su obra maneja una red de circuitos de interacción activados por la fotografía.
Como advertencia y alerta sobre los tiempos de exposición determinados por los regímenes de la visualidad, a los que la fotografía da consistencia y legitimidad, la creadora inicia su labor con el lugar escogido en su particular campo de decisión, donde resiste la diferencia.
Cuando la artista recorre las arterias de las ciudades –sus construcciones y sus interiores–, accede a pasajes de la vida de los otros, en sus indicios silenciosos. Sienta, así, una práctica de actividad investigativa como estrategia que establece la versión ficticia de un relato autobiográfico, recreado por la experiencia ajena y por su propia condición de autora como narradora crítica.
Para acompañar los mecanismos accionados en cada esquina de la trayectoria de Rochelle Costi debemos pasar invariablemente por la fotografía, esa modalidad de enfrentamiento con el mundo.
Desde su participación en la XXIV Bienal de São Paulo, reconocemos una creadora muy interesada en captar las más diversas subjetividades que permean nuestros cuerpos.
La serie fotográfica Cuartos-São Paulo, de 1998, compuesta con imágenes en gran escala, según la propuesta de la artista para la edición coordinada por Paulo Herkenhoff y Adriano Pedrosa, reforzaba su postura mediante la reunión de microrrelatos que componen muchas historias y permiten convivir, en la disidencia, con la alteridad.
Los registros de diversos interiores visitados por la artista en la ciudad de São Paulo y en el entorno de la metrópoli trazaban una narrativa construida por las variables de grupos sociales fijadas en la intimidad de un espacio destinado al recogimiento: el cuarto, en su más directa dimensión subjetiva.
En cada ambiente observado, Costi alcanzaba los cuerpos ausentes de cada personaje por su manera de disponer objetos, de ordenar piezas del vestuario, de organizar memorias.
En entrevista con el historiador Ivo Mesquita, la artista relata: “[…] salí por São Paulo en busca de ejemplares para mi investigación: espacios temporales como pensiones […] y alojamientos en los campamentos de obras de la construcción civil, apartamentos del Proyecto Singapur1, barracas […] como si hubiésemos alcanzado la inalcanzable igualdad entre los seres humanos. Pensiones, prostíbulo, refugio espiritual, residencias de clase media y alta”2.
El registro de las habitaciones, en su capacidad más reveladora de traducir la ausencia de sus protagonistas, creaba así una narrativa visual construida por asuntos antagónicos.
En este proyecto, Costi ya reafirmaba su vocación de coleccionista de fragmentos de grupos sociales escindidos, de sujetos que viven realidades muy distantes, aunque sean contemporáneos.
El otro y lo imaginario autobiográfico
Podemos reconocer en los trazos de la investigación visual de la artista su compromiso con las diferencias, con las experiencias de los otros. Son marcas constitutivas de sus proyectos de creación el compromiso con la memoria ajena, con las rutinas de desconocidos, con las estrategias de sobrevivencia de las culturas populares, en permanente transformación.
Desde su formación en Comunicación Social en la Pontificia Universidad Católica de Porto Alegre, la artista se compromete con un recorrido investigativo del entorno, desarrollado desde la última década de los ochenta, en incursiones por la escena cultural del país.
Fotógrafa y artista multimedia, Rochelle Costi ha sido presencia frecuente en la escena contemporánea brasilera y ha ampliado sus contactos con artistas semejantes de la escena internacional.
Destacada en la 6a Edición del Premio CNI SESI SENAI Marcantônio Vilaçã3 para las Artes Plásticas, 2017-2018, entre otros reconocimientos a su trayectoria, sus obras figuran en varias colecciones de instituciones museológicas del Brasil –Pinacoteca del Estado, Museo de Arte Moderno de São Paulo, Museo AfroBrasil–, y también en colecciones extranjeras –Centro Gallego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela, Fond National d’Art Contemporain, en Marsella; San Diego Museum of Conteporary Art, en La Jolla (California)–.
Participó en la III Beijing Foto Bienal, en la Bienal de Arte Paiz y en la Bienal de Cuenca, donde se destacó por su inventiva, que acciona lo precario en su base emancipadora.
La artista hace de sus incursiones los derroteros para ingresar a la existencia del otro. Su itinerario investigativo contempla ambientes variados –las fiestas populares, las soluciones habitacionales inventadas por decisión del ciudadano anónimo, las inquietas emociones de millares de personas en un cortejo ritual, las mejoras materiales construidas a partir de la mayor precariedad–, que trata casi como una etnógrafa que capta particularidades.
En su serie Arquitectura informal, de 2003 a 2005, Rochelle Costi amplificó el sentido de habitaciones precarias, captando soluciones anónimas de construcción. Inventariaba en sus registros fotográficos zonas rurales, litorales, escenas urbanas, lugares olvidados por el modelo de convivencia de sociedades paradójicas.
Cada estrategia trazada en un dislocamiento etnográfico es vivida por la artista como opción consciente de reconocimiento de un lugar olvidado, oculto, semiabandonado. Dándole visibilidad ampliada al arreglo inestable de situaciones improvisadas, reafirma la dignidad de relatos silenciados en el entorno de realidades tan dispares.
En sus andanzas, problematiza relaciones de convivencia en espacios que operan otra lógica de existencia, no aquella de las narrativas apoyadas en la certezas, sino aquella destinada al registro de lo posible, del desorden urbano, del casi caos.
La artista inventa, así, acercamientos como respuestas críticas al conjunto de paisajes que insisten en reafirmar sus características disonantes en el panorama contemporáneo.
Problematizar el paisaje
De hecho, con las más diversas estrategias de acción, por el tiempo y la cuidadosa construcción de capas de sentido en proyectos que investigan dinámicas de circulación de personajes, tantas veces invisibles en la sociedad contemporánea, se percibe, en los pasos de la creadora, un caminar que acompaña las diversas voces de un coro desordenado de paisajes complicados.
La artista utiliza un imaginario inquieto de los espacios íntimos de la existencia que se revelan en defensa de la sobrevivencia, como vemos en sus trabajos Casa de la isla (2015), Hay casas (2018), Negocios aparte (2017), Se vende todo (2006-2008).
En este panorama, el proyecto titulado Se vende todo, de 2006-2008, incorpora una zambullida en el espacio privado-público de memorias ajenas, compactadas como registros de flujos familiares de objetos y recuerdos descartados, en una especie de exposición de historias inacabadas.
Exponiendo el total de memorias ajenas, o sus partes fragmentadas, y componiendo un amplio gabinete de curiosidades, le interesa a la mirada pensativa de la artista cada detalle de relatos residuales que se explayan por los alrededores de un territorio.
Comprendiendo que el arte es una forma de ver, como coleccionista de modos de convivencia en los espacios intervenidos por la fotografía, sus ensayos están cargados de temporalidades y de una inquieta afección por los rituales domésticos.
En sus incursiones investigativas reconocemos un movimiento asociado a la comprensión de maneras de expresión. Movimiento que encuentra soluciones de sobrevivencia fundidas en el tránsito de flujos imaginarios de las ciudades.
Parte de la muestra colectiva titulada Avenida Paulista, realizada en el marco conmemorativo de los setenta años de la fundación del Museo de Arte de São Paulo (MASP), la artista materializaba su colaboración con el pintor y experimentador con reciclables Renato Firmino, en el proyecto Negocios aparte, de 2017.
El trabajo creado por la pareja redimensionaba los sentidos de habitación, transporte y lugares en donde se ejercen oficios, que componen el espacio de vida del observado, con su humilde arreglo de habitación y desplazamiento por São Paulo. En el interior del vagón de trabajo de Firmino se exhibía un video de la artista con registros de escenas y personajes dislocados de los patrones habitualmente impuestos por el modelo social que determina el ritmo de la vida en las grandes ciudades.
Creadora interesada en un panorama de paisaje en transformación, que concibe sus proyectos por medio de la revelación de miradas ocultas, Rochelle Costi insiste en mantener una sintonía afinada con los ambientes desviados de una aprehensión más superficial de lo cotidiano.
Cartografiar lo sensible
Los trabajos pensados por la artista, en su jornada etnográfica, insisten en cartografiar un itinerario de localización sensible que reconoce –por la fuerza de procesos de subjetivación, implicados en el lugar ocupado por el otro– la firme dinámica de sus iniciativas de intervención.
Para la artista, el otro puede ser el coleccionador de memorias que organiza parcelas de su existencia en objetos cuidadosamente dispuestos en su habitación, para que la vida sea aquella misma y, al mismo tiempo, otra. Puede ser también el devoto que en los cortejos, en las procesiones de las culturas populares, expresa su disposición para una constante forma de resistencia.
El otro, entonces, se revela como una efectiva presencia viva; parte desdoblada de la propia consciencia de la artista que, en cada nuevo proyecto, admite una cara desconocida.
Cabe recordar que Rochelle Costi se reconoce como coleccionista de memorias cuando cataloga, entre sus decisiones, la reinterpretación de archivos, de fuentes catalogables.
Después de la importante investigación desarrollada en el Archivo Iconográfico de la Ciudad de São Paulo, que conserva también el trabajo del fotógrafo italiano Aurélio Becherini (1879-1939), la artista comenzó a usar la reserva técnica del patrimonio histórico en sus proyectos de creación.
Costi propone la obra Inventario de terrenos demarcados: casa de la Imagen, de 2012, una zambullida investigativa en el patrimonio fotográfico –depósito de imágenes de una ciudad en crecimiento, al inicio del siglo XX– asociado a dispositivos sensibilizadores creados para instigar una nueva percepción de los registros.
Partiendo de la noción de inventario, la artista redimensionaba el sentido de la colección de la ciudad observando mediante un ojo de “voyeur” la memoria depositada en el mismo mueble de acero que acomodaba antiguos registros de un tiempo muy distante de las actuales realidades de la metrópolis.
En diálogo con Tombo: Casa de la Imagen, el proyecto Tombo: Centro Nuevo, de 2017, hace parte de la muestra colectiva titulada “São Paulo no es una ciudad, invenciones del centro”, realizada para la apertura del SESC 24 de Mayo, con la curaduría de Paulo Herkenhoff y la co-curaduría de Lena Veras.
El trabajo integrado al acervo de la institución –actualmente en exposición permanente en el espacio de la biblioteca de la unidad– revela al visitante registros captados en las décadas del 70 y el 80 que cuentan, con imágenes en movimiento, antiguas historias del centro de São Paulo. El acceso a la memoria de la ciudad se da otra vez por el desestabilizador ojo mágico instalado en las gavetas de un armario de acero que alterna registros del pasado e instantáneas del flujo contemporáneo.
Como alternancia, también fueron propuestos los diálogos estéticos para su muestra individual titulada “Reforma”, realizada en la Galería Luciana Brito de São Paulo, en el 2018. Allí, Rochelle Costi creaba una instigadora convivencia entre instantánea de experiencias de habitar y el espacio de la propia galería, cuya sede es una antigua residencia modernista del arquitecto Rino Levi.
En sus fotografías y en un video titulado Hay casas, de 2018, la artista revelaba interiores, espacios íntimos ajenos, y también la práctica constructiva de habitaciones que, con soluciones inusitadas, entre la improvisación y el ingenio de mínimos recursos, hace visible la capacidad inventiva del pueblo brasilero.
Creadora interesada en revelar alteridades y visualidades transitorias, Rochelle Costi reafirma sus posturas, en un sólido y coherente recorrido de investigación. En su generación, se destaca por la opción consciente del encuentro con el acaso, con identidades fragmentadas de sujetos y memorias, en la lucha permanente por la sobrevivencia de un pensamiento inquieto.
NOTAS
1. Proyecto de habitación popular, el modelo Singapur fue adaptado del Programa de Habitación Popular del Gobierno de Singapur, y tuvo en São Paulo el financiamiento del Fondo Municipal de Habitación, que contó con recursos del Banco Internacional de Reconstrucción y Fomento (BIRF).
2. Una conversación con Rochelle Costi, por Ivo Mesquita. 2005. Https://rochellecosti.com/ Conversa-com-Ivo-Mesquita-A-conversation-with-Rochelle-Costi
3. Iniciativa brasilera de premiación que reúne a la Confederación Nacional de la Industria, al Servicio Social de la Industria y al Servicio Nacional de Aprendizaje Industrial en un proyecto común de valoración de la creación contemporánea. Se considera una de las más tradicionales premiaciones del país. El nombre de Marcantônio Vilaça, artista y gestor de proyectos culturales, se asocia al premio como homenaje al desempeño de un coleccionista que promovió el arte contemporáneo brasilero en diversos países.
*Foto cortesía de la artista.
CLÁUDIA FAZZOLARI