Naturaleza poética, metafísica y ecológica, en relaciones sociales con el medio ambiente, subjetividades y medios tecnológicos, son algunos de los hilos que tejen la trama en las obras y la exposición de la artista Regina Vater, en la Galería Jacqueline Martins. Entre el anuncio de una posible primavera, Celebration for the GOoD Time congrega tiempo, espacio, contenido y forma –elementos fundamentales para la artista– como alternativas al caos instaurado.
En sus obras, Vater crea caminos posibles, utopías, y revela sus búsquedas. Como dice la propia artista, una “búsqueda de sabidurías arcaicas que me definiesen con más poesía y filosofía, los misterios del tiempo, fue lo que me condujo a sumergirme en las cosmologías del Brasil antes de Cabral. Mal sabía yo que, persiguiendo las ataduras del tiempo, yo caí, tal como Alicia, en un túnel de aprendizaje sin fin. Aprendizaje originado no solamente en mi interés y respeto por estas culturas, sino también en el propio proceso artístico en torno del tema”.
La exposición, que ocupa tres pisos de la galería, incluye un amplio período de la trayectoria artística de la artista, a partir de los años 80, en incursiones íntimas, sociabilidades, viajes y mitologías, y está pensada sobre los ejes temáticos “Naturaleza y Sabiduría”, “Tiempo y Mortalidad”, “Medios y Superficie” y “Proyecto y Memoria”.
En el piso bajo, el visitante es recibido por los registros del evento que da título a la exposición. Un proyecto artístico realizado en 1983, en el Central Park de Nueva York, en ese entonces ciudad de residencia de la artista. Una celebración al florecer de los nuevos tiempos, que en el hemisferio norte está señalado en el mes de mayo por la primavera. Después de esa bienvenida, se continúa con un recorrido entre ritos de la vida, de pasajes; por ejemplo, la referencia a la naturaleza muerta, una categoría de la historia del arte occidental a la que Regina Vater agrega elementos de las culturas de matriz africana e indígena, en la serie fotográfica Nature morte (1987-1988).
La multiplicidad de lenguajes y soportes es algo que también impresiona en el recorrido de la artista, y en el segundo piso, las instalaciones se destacan en el espacio de la galería; se acumulan a propósito, en las paredes y en el piso, vestigios de la historia de la construcción y de montajes anteriores. En Golias, una obra planeada al inicio de la década de 1980, pero que aún no había sido realizada, Vater arma la instalación en torno a un dibujo basado en uno de los ojos que aparece en la pintura Les Demoiselles d´Avignon (1907) de Pablo Picasso. A partir de él, construye una situación en que cuerdas estiradas y objetos pesados se estructuran como un arma/cauchera que contraataca al ojo, instalado en el techo. Ese ser dotado de conciencia supervisa el espacio expositivo, al mismo tiempo en una “mirada europea” que, partiendo de sus perspectivas, narra, reorganiza y dicta el desarrollo de la historia del arte. En las bases, la artista coloca en ambos lados de la cuerda elementos imantados de simbología mística: la roca, mineral representante de orígenes primordiales, y el caparazón de tortuga, avatar del Sol, relacionado con diversos mitos acerca del Tiempo.
En el último piso, una sala de proyección de videos permite un viaje con la artista en imágenes, bandas sonoras, aproximaciones y distanciamientos que documentan culturas, recuerdos y creaciones, como en Rio to Oiticica or From Love Letters to Bill, filmado en Lima en 1979, editado en 1981 y digitalizado en el 2006, y en Saudades do Brasil de 1984.
Esta es la segunda muestra individual de la artista en la galería, habiendo sido la primera en 2018, en la cual se destacaba la producción artística de los años 1960 a 1980. La Galería Jacqueline Martins también está facilitando el préstamo de las obras de Vater a exposiciones colectivas internacionales, como la organizada por la Americas Society en Nueva York, del 15 de septiembre de 2021 al 15 de mayo de 2022. La muestra “This Must Be the Place: Latin American Artists in New York, 1965-1975” presenta el trabajo de una generación de emigrantes que crearon y expusieron en la ciudad durante ese período, incluyendo así, el paisaje social y político de las Américas, las tensiones y conexiones entre el Norte y el Sur globales. Y, a partir de octubre, Regina Vater estará en Greater New York, entre los seleccionados para la exposición colectiva tradicional anual, organizada por el MoMA PS1, con artistas relacionados con la metrópolis.