Transitar entre muchos lenguajes y no amarrarse a ninguno de ellos específicamente. Este fue el camino plural escogido por la artista Regina Silveira para sellar su búsqueda permanente de la libertad de decir lo que piensa, mientras que pueda sumergirse en una poética encaminada al universo crítico e irónico del ilusionismo y de las fantasmagorías de las imágenes. Este tránsito intenso por técnicas y medios diversos le abrió las puertas hacia el constante cuestionamiento respecto a la representación y a la percepción de lo real, al transformar a Silveira en una gigante de las artes, como muestra la retrospectiva titulada “Regina Silveira: otras paradojas”, que reúne cerca de 180 obras de la artista, en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de São Paulo (USP). Además, Regina participa en la exposición principal de la 34ª Bienal con la obra Paisaje (2021), un gran laberinto penetrable compuesto por paredes de vidrios acribillados por balas.
Con la curaduría de Ana Magalhães y Helouise Costa, la muestra, que hace parte de la red de expansión de la 34ª Bienal de São Paulo, es una empresa conjunta del MAC USP con la Fundación Bienal de São Paulo, y reinaugura el anexo expositivo del museo, que pasó por una reforma de readecuación de su planta en 2018-2019. El nuevo espacio, muy adecuado para proyectos site-specific, instalaciones y obras de gran tamaño, se mostró como el lugar ideal para la exhibición de los trabajos de Silveira. La exposición cuenta, además, con esbozos de proyectos, estudios de obras, maquetas, documentos y videos informativos. Entre las obras poco vistas o inéditas están las instalaciones Auditorium II (1990) y Símil (Office 2), además de los dibujos preparatorios exhibidos cerca de la mayor parte de las instalaciones, en los que es posible observar en detalle su proceso de creación.
La muestra tuvo como “gatillo” la donación de 42 obras de arte, en 2019, al MAC USP, con la colaboración de la Galería Luciana Brito, lo que complementó el significativo conjunto de obras de la artista que el museo ya tenía en su colección. Según las curadoras, el título de la muestra se remite a la Paradoja del Santo, obra icónica de la artista, incorporada a la colección del museo en 1994. El término “paradoja” también se refiere a “el desasosiego característico de la actitud inquisitiva de la artista ante la vida y el arte”, explican las curadoras. Entre las obras presentadas en esta retrospectiva, hay grabados producidos en 1960, experimentos con apropiaciones e imágenes y videoarte de los años 1970, propuestas de intervenciones urbanas y algunas de sus instalaciones más recientes.
La frontera entre arte y comunicación está en el meollo de la obra de Regina Silveira, con frecuencia compuesta por medio de fotografías, grabados, procesos reproducibles y espacios arquitectónicos. Además, la artista trabajó como ilustradora, por ejemplo, haciendo xilografías e ilustraciones con tinta china para el periódico Correio do Povo (Correo del Pueblo), a fin de acompañar textos de Otto Maria Carpeaux, Mário Quintana, Lya Luft y Vinicius de Moraes (se presentan en vitrinas copias de páginas del Correio de 1963 y 1964).
En su vocabulario se repiten conjuntos de signos, como escaleras, laberintos y sombras fácilmente reconocibles; sin embargo, distorsionados para que pongan en cuestión los límites de la representación y de la percepción visual. Para eso, la artista estudia cómo el aparato óptico procesa las imágenes y cómo el dibujo puede manipular esos procesos, distorsionándolos y llevándolos al absurdo. En el conjunto Dilatables, por ejemplo, desarrollado en su investigación de doctorado en la ECA USP, la artista se apropió de fotografías sacadas de impresos de gran circulación y las reprodujo en alto contraste utilizando la heliografía en su versión original, hoy perdida. En este sentido, también se destaca la serie Inflexiones, de la década de 1980, que reúne recortes de objetos domésticos colocados en una perspectiva distorsionada. Sin embargo, en vez de ser producidos en negro o gris, los tonos más recurrentes de su producción, las obras llaman la atención por el tratamiento pictórico.
El uso de proyecciones distorsionadas por la exageración de las variables de la técnica de perspectiva se tornaría una de las estrategias más recurrentes de experimentación en el trabajo de Silveira, que construyó, partiendo de las figuras, sombras desproporcionadas, cargándolas de connotaciones simbólicas, especialmente aquellas relacionadas con el contexto de la represión política en el país. A propósito, la dimensión política del trabajo de Regina Silveira cubre gran parte de la exposición. Entretanto, como anotan las mismas curadoras, la manera de operar de la artista en relación con la realidad que la rodea no pasa por el uso de imágenes panfletarias. Apuntan que “ella trabaja en las entrelíneas, en aspectos aparentemente banales, pero reveladores de las tensiones y contradicciones sociales”. Las curadoras enfatizan también la importancia que esta retrospectiva tiene para la configuración de la discusión de género en el trabajo de Silveira: “Al realizar obras de grandes dimensiones destinadas al espacio público, ella hace visible la presencia femenina en el arte mediante su capacidad de proyectar y movilizar el circuito artístico, en Brasil y en el exterior, para la ejecución de sus propuestas”.
Los años de formación de Regina Silveira se dieron entre Porto Alegre (donde nació, en1939) y Madrid. Al final de los años 60, cuando vivía en Puerto Rico, la artista ya desarrollaba los primeros ejercicios que delinearon la esencia de su obra. Convidada para instituir un modelo experimental de enseñanza universitaria, Silveira utilizó intensamente técnicas gráficas de reproducción de imágenes, y participó en debates y estudios sobre la circulación de imágenes, discursos y sistemas ideológicos de representación. De regreso a Brasil, en 1973, la artista continuó en São Paulo una práctica docente comprometida con metodologías contemporáneas de creación, como es posible comprobar en esta retrospectiva, en obras en las que fueron utilizados desde los nuevos medios de la década de 1970 hasta los procesos digitales recientes. También participó en la gestión cultural de diversas instituciones, tomando parte en el propio consejo del MAC, desde 1977 hasta los años 1990.
Regina Silveira es una de las artistas brasileras más representativas de su generación. Reconocida internacionalmente por su trabajo y su trayectoria como artista, investigadora y profesora, participó activamente en la historia institucional del MAC USP en diferentes momentos. Además de eso, fue protagonista en los debates sobre el arte como forma de conocimiento, que llevaron a la Universidad de São Paulo a abrir el primer programa de postgrado en artes visuales del país, en 1974. Una retrospectiva de gran aliento como esta hace justicia a la grandeza del trabajo de la artista.
ALESSANDRA SIMÕES