El Museo de Arte Contemporáneo presenta desde el pasado mes de febrero “La poética del regreso” del artista mexicano Mario García Torres, siendo su primera exposición individual en Monterrey; esta retrospectiva (no cronológica) estuvo a cargo de la curadora Taiyana Pimentel, quien además es la directora del museo. Esta selección tiene como nodos principales el análisis de su práctica artística, desde la crítica institucional y el arte conceptual.
García Torres es originario de Monclova (Coahuila, 1975) y migró a la ciudad de Monterrey (Nuevo León) para estudiar la licenciatura en Arte (UDEM, 1998). Durante el año 2005 continuó su formación en el Instituto de Artes de California, donde realizó su primera obra conceptual: What happens in Halifax stays in Halifax (Lo que pasa en Halifax se queda en Halifax), de 2004-2006, un diorama de 36 fotos en el que el artista reinterpreta el trabajo de Robert Barry en 1969, un ejercicio acerca de los secretos y las ideas compartidos. En gran medida gracias a esta obra y a Open Letter to Dr. Atl (Carta abierta al Dr. Atl), de 2005, un filme en súper-8 y con subtítulos, tuvo la oportunidad de participar en la Bienal de Venecia en 2007.
La muestra individual en el Museo MARCO es un ejercicio potente de su trabajo a lo largo de más de quince años, desde el cual podemos observar la selección tripartita llevada a cabo por Taiyana Pimentel a partir de los siguientes ejes:
Dialogar con el pasado: repensar la historia (del arte): Mario García Torres ha demostrado a lo largo de su carrera que uno de los principales temas que le interesa abordar a través de sus piezas es el pasado y lo que otros artistas han hecho. Preguntas específicas sobre la trayectoria, acciones y biografía de creadores que han destacado en el arte moderno y contemporáneo lo han llevado a reinterpretar las obras, cuestionando directamente factores como el valor, el momento histórico y las repercusiones que la observación sobre estos procesos puede tener desde el presente. Los diálogos de algunas de las obras exhibidas en esta sección reinterpretan piezas de Alighiero Boetti, Bas Jan Ader, Dr. Atl, Mario Merz y Robert Smithson, entre otros.
Regresar (a) y retomar los espacios: dentro de esta idea se puede abordar La trama de Schlieren, una obra en video en la cual Mario García reimagina, mediante proyectos que Robert Smithson planeó en Texas, pero que nunca llegó a concretar. García Torres explora estos espacios desde la perspectiva de un jardinero interpretado por su padre, quien también representa un tipo de Smithson suplente, empezando también un juego que va más allá de las obras de Smithson. La presencia de este hombre pone en plano la estrecha relación que Texas tiene con México, además de colocarse en espacios que no suelen pertenecer a aquellos en los que se realiza la jardinería. Los argumentos que el artista presenta en el video se encaminan a enunciar las maneras en que los proyectos que Smithson no pudo terminar de una u otra manera eran factibles y se pueden percibir en esos espacios.
Exploración de la realidad comunitaria: García Torres, en sus reflexiones, también toma en cuenta el papel que la humanidad ha tenido como detonador de varios escenarios negativos. The Day Mankind Faded Away (s/f) es un proyecto que refleja un momento ficticio: el cese de la existencia del hombre. Una serie de grabaciones con imágenes de archivo de la mariposa monarca en peligro de extinción, ambientada en un denso bosque, un sitio encantador y luminoso aparentemente alejado del ser humano, imaginan el colapso de la civilización. Cuestionar las ideas de la existencia a partir de la presencia del ser humano también es relevante para evaluar el pasado y, aún más notorio, el presente en el que se está viviendo. Otra pieza sin fecha estipulada, Falling Together in Time es un proyecto en el que el artista centra su atención en eventos simultáneos que probablemente no estarían conectados, pero que presentan una serie de coincidencias entre ellos. Con la canción “Jump” de la banda Van Halen de fondo, reflexiona acerca del tiempo y las posibilidades paralelas de la percepción de la vida cotidiana.
La importancia de la historia del arte desde lo cotidiano, así como realidad fragmentada desde las pérdidas, los fracasos, los procesos inconclusos y, sobre todo, una fuerte nostalgia por el pasado, son temas recurrentes en esta muestra. García Torres relaciona continuamente los medios de producción posibles; dependiendo de los recursos del artista a partir de diferentes situaciones sociales y políticas, las cuales son parte importante de las tramas divergentes que se pueden observar en “La poética del regreso”, en exhibición hasta el mes de septiembre en las salas del Museo MARCO.