Iván Navarro, artista chileno, presenta en São Paulo la exposición “Desvanecer”. Se trata de la segunda muestra individual del artista en la Galería Luciana Brito. Navarro ha venido investigando e invirtiendo en luces, colores y estudios geométricos, usando materiales como neón y espejos para suscitar en la mirada del espectador cambios de estados sensoriales, descolocándolo del espacio tridimensional hacia el infinito, como rompiendo la naturaleza del tiempo y el espacio del espectador hacia una experiencia simbólica, en la que provoca la suspensión de las certezas, de la materialidad, e impulsa los sentidos.
El impacto en esa exposición ya aparece con la interacción con la instalación de neón en la pared principal del espacio de la galería. Luces y colores atraen las miradas y provocan la tensión del espectador, aguzando sus sentidos, llevándolo a un viaje hacia el espacio simbólico infinito. La ilusión de perspectiva se da a través de los “puntos de fuga”, y el visitante es llevado a una esfera en la que se impone la incertidumbre entre lo real y lo imaginario. Se abre la posibilidad de sentirse fuera de la materia; tales sensaciones vienen de reacciones cerebrales y emotivas que se proyectan en cuerpos luminosos, de manera onírica.
El objetivo de Iván Navarro al manipular esa estrategia es crear una paradoja aparente, donde la geometría provoca la sensación de aumentar el ambiente, al paso que engulle cualquier imagen dispuesta enfrente, haciéndola desaparecer, desvanecer.
Navarro ha recorrido ese camino artístico desde hace muchos años. En el 2009, en la 53a Bienal de Venecia, ya había experimentado este concepto en una instalación trabajada con puertas de aluminio y luces que proporcionaban un efecto similar. En “Desvanecer”, Navarro avanza hacia una experiencia mucho más sensorial que material, en la que la sensación visual se impone sobre la corpórea.
Para Iván Navarro, las percepciones provocadas por los diferentes diseños cromáticos de neón proyectados en las cajas luminosas están directamente relacionadas con los efectos que provienen de dinámicas cromáticas, e infieren metafóricamente en el espacio en que se encuentran; la materialidad espacial se desvanece ante los sentidos.
La muestra establece un dialogismo, a partir de los patrones y efectos cromáticos elaborados por el artista como un salón de exposiciones, al relacionarse complementariamente con el montaje en el área externa de la galería. Se trata de Water Tower, creada en el 2014, como parte de la serie This Land Is Your Land, expuesta en una plaza frente al Madison Square Garden, en Nueva York.
La serie original fue creada con tres instalaciones urbanas: Eu e nos (Yo y nosotros), Cama y Escada (Escalera), cada una de ellas en grandes dimensiones, con aproximadamente 4.67 m de altura por 2.63 m. de ancho y profundidad.
Escalera es la instalación de esa serie presentada en la Galería Luciana Brito, juntamente con la exposición “Desvanecer”. Trae la imagen de una escalera sin fin que se encuentra en un recipiente de madera, teóricamente hecho para almacenar agua, y que convida al público a situarse bajo la caja de agua, para observar lo que hay dentro de ella, un camino hacia el infinito.
Navarro presentó también esa instalación como intervención urbana, en mayo de 2021, en el centro de São Pablo, en la Plaza Antonio Prado, conocida como la Plaza de los Emboladores, localizada frente al Faro Santander, interactuando con otra organización expositiva, presentada para la ocasión, en el piso 22 del Faro Santander, situado frente a la icónica plaza paulistana, con motivo de la exposición “ExFinito”.
La instalación Escalera fue edificada originalmente como parte de la trilogía de Arte Urbano, en la que el artista proyectó tres torres de agua cilíndricas, elementos básicos en el horizonte de Nueva York, que se funden con el paisaje del parque al nivel de la calle. Navarro le dio el nombre de This Land Is Your Land, citando una canción popular folklórica de Woody Guthrie de 1940, un himno americano y una atracción vocal hacia las libertades ofrecidas en ese país a la población inmigrante.
Al retomar una de las instalaciones, incorporándola a la exposición “Desvanecer”, crea nuevos sentidos ampliando los conceptos de desmaterialización y conexión con otras realidades, que no son visibles en el mundo material, pero pueden ser alcanzadas por medio de otros sentidos inherentes al hombre.
El efecto es provocado por espejos que permiten que la proyección de neón se repita perpetuamente. La creación original resultó de la inquietud del artista, conservada en su memoria de cuando era niño, durante el brutal régimen de Pinochet y la reflexión “sobre las libertades de la experiencia americana”, para crear This Land is Your Land. Planteó la discusión sobre asuntos relativos a la estructura social y cómo el lenguaje puede manifestar simultáneamente liberación y opresión.
La instalación Escalera, dislocada de la trilogía original en diálogo con las obras compuestas organizadas expográficamente en la galería, en São Paulo, relaciona lo político, en el campo concerniente al sentir, con el campo de lo absoluto.
Las torres de agua son elevadas a una altura por encima de la cabeza de los visitantes y permiten caminar por debajo y mirar cada escultura para ver su contenido. Las torres de agua de Navarro, cada una de aproximadamente 2.10 m de diámetro, montadas sobre apoyos de casi 2.5 m de altura, funcionan como recipientes para un vocabulario de la experiencia política y personal de la inmigración. El interior de una torre presenta las palabras “yo” y “nosotros”; otra contiene la palabra “cama” y una tercera exhibe la imagen de la escalera, todas compuestas con luz neón. La disposición interna de los espejos permite que el neón se repita permanentemente.