Nan González (María Luisa González) es una de las precursoras de los lenguajes contemporáneos en Venezuela, desde finales de la década del setenta, al plantearse una nueva lógica procesual y efímera en la producción artística a través del performance, el videoarte y la fotografía. En los primeros años hace dúo con Jennifer Hackshaw, bajo el nombre de “Yeni & Nan”. Este trabajo en conjunto se extiende hasta 1986, para luego continuar un camino en solitario.
En esta oportunidad, Nan se presenta con un grupo de fotografías y videoinstalaciones realizadas entre los años ochenta y 2019. Las obras seleccionadas están articuladas bajo el concepto del tiempo. El discurso general de la exposición se basa en distintos ejes. Uno de ellos es la revisión de la obra de la artista, y del uso de las tecnologías. En algunas de las obras se renovaron ciertos elementos con soportes actuales, y en otras, se mantienen los originales. La disertación sobre qué forma parte ineludible de la obra y qué puede modificarse, es un punto de reflexión sobre el impacto del tiempo en su constitución inicial. ¿Hasta dónde la obra se nutre de las tecnologías actuales o debe quedar intacta como archivo de época? La curadora de la muestra, Sagrario Berti, considera que nos enfrentamos a una “recontextualización y resocialización del material”, sorteando, así, un acercamiento nostálgico al momento en el que fueron concebidas estas propuestas.
El otro eje es la repetición como noción dialéctica del tiempo. El tiempo es irrepetible, lineal y cronológico. A través de la repetición como concepto estético, la artista se acerca a distintos modos de representarlo en un estadio netamente utópico y tautológico, retando la lógica temporal.
Las nueve obras, algunas de ellas expuestas anteriormente, y otras inéditas, están organizadas en un recorrido que inicia con Autorretrato, de 1982, documento fotográfico de un performance, en el que Nan utiliza el polaroid sobre papel intervenido con grafito. Esta obra presenta múltiples registros de una acción, lo cual, a su vez, entrama distintos tiempos, reunidos de manera fragmentada. Continúa con la instalación Códigos del tiempo, fechada en 1994, videoinstalación conformada por un circuito cerrado de televisión, una cámara de video sobre su trípode, tres televisores ubicados en el centro y once metrónomos distribuidos en las paredes. La cámara graba uno de los metrónomos, cuya imagen desenfocada es transmitida en los tres televisores. El sonido del tictac de los metrónomos, cada uno a su ritmo, produce un ambiente acústico penetrante. Es una de las propuestas más complejas, que introduce al espectador en un espacio netamente sensorial, vivencial y emocional de simultaneidad de tiempos, imágenes y sonidos.
Le sigue Obertura 3 “Y se destruye el tiempo”, también de 1994. Son tres fotografías analógicas en gran formato, intervenidas con pigmento y carboncillo. Se repite en cada una ellas, la imagen de un metrónomo, del que se ha capturado el movimiento de la manecilla, a la derecha, a la izquierda y al centro. Destaca la observación del tiempo detenido. El vuelo interior, de 2001, es una instalación de once botellas de vidrio en forma de pipeta, con una pluma de guacamaya en su interior, para revelar simbólicamente, la interioridad y la libertad restringidamente protegida.
A continuación, Homenaje a: Clock (One and Five), de Joseph Kosuth, 1965, es una videoinstalación de relojes realizada en 1992. Nan muestra los distintos niveles de percepción y de interacción con la realidad a través del objeto in situ, de la filmación del objeto y de la impresión del objeto, a saber: ocho relojes colgados, el video de un reloj y la fotografía de dos relojes. Proceso del pensamiento es una videoinstalación, de 1991-2019, que expone la concepción del tiempo en el proceso creativo a través de las manos. El video transmite las imágenes desenfocadas de las manos en movimiento, de las que se capturaron quince fotografías de la pantalla en blanco y negro. Nuevamente la artista reproduce el instante y recurre al papel como registro impreso, mostrando distintos estadios de la realidad. Autorretrato, fechado entre 1983-2019, sigue este mismo principio. Tiempos inexistentes, de 2002, es la proyección de un reloj en la pared, de cuatro manecillas y figuras ficticias que sustituyen los números convencionales. Finalmente, Tiempo, de 1994, es una instalación de veintiún relojes a las paredes y al piso, cada uno marcando horas distintas.
Esta muestra es un recorrido a través del tiempo y con el tiempo de la artista. La relatividad es una cualidad que se ha explorado ampliamente, al intervenir, suspender, acelerar y multiplicar las dimensiones espaciales, temporales e históricas, procurando narrativas cruzadas, no definitivas y cambiantes. Pese a los escenarios imaginarios creados, despuntan interrogantes sobre la comprensión de la persistencia inapelable del tictac del reloj y de las pulsaciones humanas como evidencia de la vida atada al presente.