Cristina Piffer fue invitada por Fundación OSDE a realizar una exposición retrospectiva en la nueva sede de su Espacio de arte, sito en la calle Arroyo, en Buenos Aires.
La obra de Piffer demanda y pone en foco los relatos establecidos de la historia argentina a través de imágenes y textos pertenecientes a diferentes episodios de su trama política a partir del siglo XIX. El curador Fernando Davis describe el contexto histórico al cual alude la artista en sus obras: “los enfrentamientos entre unitarios y federales, la organización y constitución del Estado nacional, los procesos de concentración de la propiedad de las tierras productivas tras el genocidio de los pueblos originarios durante la llamada ‘Conquista del Desierto’, la esclavitud y la explotación física de los indígenas”.
La artista diagrama soportes de inscripción, dispositivos de revelado que retienen esas memorias y esos relatos a través de procedimientos de impresión, registro fotográfico, calado y transferencia, y utilizando materiales como grasa, carne, sangre deshidratada, metal y vidrio.
“La herencia indócil de los espectros. Obras de Cristina Piffer” reunió trabajos de veinte años de trayectoria, realizados entre 1999 y 2019. Algunos de los títulos de las series expuestas son Trenzados, Las marcas del dinero y Argento.
Una de las claves centrales en las estrategias del trabajo artístico de Piffer es, por un lado, la apelación a una equilibrada síntesis, que está integrada por el concepto de origen ideológico político y el tratamiento de los materiales mismos que aluden de manera simbólica a esas políticas históricas, por ejemplo, la carne vacuna o la grasa animal ligada con parafina. Por el otro, apela a la oposición conceptual de los elementos que conjuga en sus obras como una placa de grasa animal y parafina con la inscripción “la barbarie está maldita”, presentada sobre una despojada mesa de acero inoxidable, con cierta alusión a una mesa de disección.
Piffer trabaja con la historia, con lo dicho y escrito, pero también con los relatos silenciados, interpela la historia oficial argentina y evoca la necesidad de otras interpretaciones.
La obra 200 pesos fuertes (2011), de la serie Las marcas del dinero, alude a un billete del siglo XIX. Se trata de una serigrafía realizada con pigmento y sangre bovina deshidratada sobre vidrio y acero. La ilustración representa una manada de ganado vacuno y ovino, de la que se desprenden pigmentos que caen sobre el suelo aludiendo a un charco de sangre, que remite a los animales que van al matadero.
Una de las obras que más ha identificado a la producción de la artista es S/T (2002), de la serie Trenzados, que consiste en tres frascos de vidrio que contienen tripas de vaca tratadas y trenzadas sumergidas en agua con formol, apoyadas sobre una mesa de acero inoxidable. El trenzado es un trabajo artesanal propio de las zonas urbanas y rurales de todo el país. Algunos de sus productos son: lazos para manejar el ganado, y también ciertas prendas de vestir del hombre de campo.
300 actas (2018), de la serie Argento, es una obra que fue creada de manera más reciente. Se trata de un trabajo realizado en hojas metálicas plateadas caladas de pulido brillante sobre vidrio. La materialidad de estas evoca el imaginario que da nombre al Río de la Plata y al Virreinato. La artista trabajó con las primeras 300 actas de bautismo, que transcribió una a una, de la isla Martín García, donde funcionó un centro de detención de indígenas, en el que fueron confinados miles de aborígenes sometidos. La artista ha especificado: “Estas actas dan cuenta de la filiación de los bautizados, del lugar de procedencia geográfica y comunitaria. Dan cuenta también de la edad del bautizado y de su condición racial, se mezclan los nombres españoles, puestos o impuestos, y los apellidos originarios y españoles. Estas actas registran el flujo de prisioneros en la isla”.
Braceros (2018), también de la serie Argento, está compuesta por ambrotipos presentados en acrílicos. Los braceros eran araucanos que fueron presos en la Conquista del Desierto, que comandó Julio Argentino Roca, y que fueron llevados al Museo de Ciencias Naturales de La Plata, destinados a su estudio. Varias de esas personas culminaron bajo el régimen esclavo en las madereras del norte argentino. Las piezas fueron realizadas a partir de los originales pertenecientes al Archivo Fotográfico del Museo de La Plata.
La tensión de opuestos situada en escena se ha nutrido de la historia y de los “desequilibrios estructurales” del país, que han tenido la consecuencia de provocar la “administración de la violencia”, en palabras de Juan José Saer al ocuparse del tema. El autoritarismo, el manejo desorbitado del poder, la violencia implícita, son los emergentes simulacros de un tácito cauce principal: el ser argentino.