Unrealized/Não feito (No realizado) es un título con peso. La artista Regina Silveira se atreve a presentar diez proyectos que le interesaron, que le encargaron, y/o para los que concursó. Es indiscutible que los trabajó intensamente; sin embargo, no se concretaron. Su extenso currículo habla de la cuantiosa presencia expositiva, así como de su seguridad profesional al incluir estos, que se vieron en Nueva York este año. Además de la sección en video a la entrada de la galería Alexander Gray Associates, la exposición presenta las maquetas de esos proyectos, la mayoría con diversas vistas organizadas en el primer piso de la galería en dos mesas negras sobre las que se puede visualizar cada proyecto dentro de cajas de acrílico, así como varios huecos de proyección en cada mesa. El cuarto blanco, las mesas intensamente negras y los reflejos de luz sobre el plexiglás que encapsula cada proyecto ofrecen una visión impoluta. No se asemeja a un quirófano en su intenso blanco frío, dado que cajas horizontales, verticales y en forma de paralelepípedo interrumpen con secciones de color y con sutiles elementos, en los cuales la artista aplica de maneras diferentes sus lenguajes visuales conocidos.
Regina Silveira es una artista brasileña internacionalmente conocida, quien utiliza la pintura como un medio para expresar su constante interés por experimentar tanto en lo formal como en lo espacial. A la vez que transita por el conceptualismo, incluye su interés por la luz y la sombra, así como por las proyecciones de objetos en el espacio. En ocasiones, algunos espectadores advierten “el movimiento” como otra área de su lenguaje, mientras que no faltan quienes conocen y admiran sus obras, de las que opinan que es el módulo, el recurso que predomina en el hacer de Regina Silveira. Prolífica y multidisciplinaria, se suele expresar en formatos mayores. Se cumple una década de exposiciones de Silveira en esta galería. A lo largo de estos años se han podido ver sus excelentes litografías y xilografías (estampas por medio de la piedra litográfica y de la madera). También, realizaciones en los muros con plóter de vinilo y otros medios digitales. Hay “ismos” que se enlazan, en este caso, el expresionismo de su maestro Iberê Camargo se deja ver sin que se la perciba discípula del notable pintor. O bien, se la aprecia como una discípula liberada. La simplificación temática tiende a establecer unidades con Regina Silveira; sus ritmos son secas percusiones que vibran en la luz.
Los proyectos no realizados son predominantemente de obras monumentales, urbanas, de espacios de uso poblacional, de entretenimiento o de transporte, y algunos son luminarias, escaleras y otros elementos accesorios. La arquitectura no está relegada en cada estudio; por el contrario, los muros están presentes de manera rotunda frente a las delicadas aportaciones conceptuales de Regina Silveira. Entre ellos hay un proyecto de doble función: vialidad y transporte –una rotonda con un túnel de estación de metro– en São Paulo (Brasil). Asimismo, los estudios de Nubes para la estación de Santa Maria Novella, en Florencia (Italia), en 2012, crean un entramado de técnicas y materiales para la techumbre de gran parte de dicha estación y parte de su fachada. Otra propuesta, titulada Double II, fechada en el corriente año, consiste en el trazado de un falso cubo de escalera en la pared lateral de una escalera. Con el fervor de los brasileños por el fútbol, los estudios preparatorios de Regina Silveira en el 2004 para el estadio Pacaembú (São Paulo) son como un gesto identitario. A la par, parte de la presentación en papel, madera, vinilo adhesivo y esmalte, que lleva por título Gol supersónico.
Los estudios preparatorios para la Biblioteca Central del Bronx, en Nueva York, tienen una cuadrícula con el nombre de esta para el piso. Las letras en mayúsculas y minúsculas acusan una tipografía compuesta a manera de bordado de punto de cruz (con letras “x”) alternando en grises, amarillo suave y negro. Para confirmar esta especulación acerca del contenido del edificio, la artista incluyó la visualización de una aguja y una hebra de hilo en lo diseñado. En la exposición se presenta más de una visión de cada proyecto; por secciones o completas, las resoluciones de Silveira llevan al espectador a compartir la frustración de lo no realizado. Al no poder comparar in situ con los demás proyectos presentados en cada uno de los diez casos, cuesta entender que haya expresiones/resoluciones más logradas que las que aquí se presentaron. La reiteración de un elemento en cada realización de Regina Silveira es una metáfora de la multitud que habita Brasil y de la superpoblación humana en el planeta, mientras que es la propia autora quien con insistencia se deja ver/oír en cada tema que plantea.
GRACIELA KARTOFEL