“Tercerunquinto ‘Obra inconclusa’” es una exposición desde la cual los curadores Cuauhtémoc Medina y Taiyana Pimentel analizan las prácticas artísticas de este colectivo durante las últimas dos décadas. Este colectivo fue formado a finales de la década de los noventa en la ciudad de Monterrey y está integrado por Gabriel Cázares y Rolando Flores y, hasta 2014, por Julio Castro.
Los elementos desde los cuales Tercerunquinto realiza sus análisis críticos son dos: “progreso” y “desarrollo”, nociones que se constituyen como principios sociales de la modernidad. En esta muestra se exhiben cuarenta proyectos realizados durante casi dos décadas: instalaciones, esculturas, fotografías, videos, dibujos y pinturas.
Las obras mostradas en esta ocasión rozan lo social y lo político determinando una serie de modelos creativos que surgieron en la ciudad de Monterrey, a mediados de la década de los noventa, años claves en el desarrollo no solo de proyectos colectivos sino de modelos de producción visual que se alejaban de lo convencional. En el caso específico de este grupo de creadores podemos encontrar que la ciudad fue un punto clave en el surgimiento de acciones, intervenciones, performances y derivas urbanas de carácter disruptivo. Bajo este horizonte temporal surgieron colectivos como Los Lichis, marcelaygina y ONF Object Not Found, quienes lograron insertarse en el panorama artístico local, nacional y latinoamericano.
Otro factor fundamental en el crecimiento de Tercerunquinto fue el surgimiento en la localidad de espacios independientes fuera de la esfera institucional del arte. La galería independiente BF 15 fue fundamental para que estos grupos de artistas emergentes tuvieran la posibilidad de exhibir y posicionarse a nivel nacional e internacional.
La muestra inicia con la obra conocida como Escultura pública en la periferia urbana de Monterrey (2003-2006), una de las intervenciones más importantes de este colectivo. Dicha pieza consistió en la construcción de una plataforma de concreto, sin uso determinado en una zona periférica de la ciudad. Este proyecto se realizó en una zona adyacente de Monterrey, en un antiguo cinturón ejidal llamado “Los Naranjos”, en el cual ahora existen muchos asentamientos urbanos irregulares.
Marginalidad e ilegalidad son dos de los aspectos que se conjugan en esta obra de manera integral. Estas áreas urbanas, por su naturaleza, son frágiles y se destacan por su arquitectura efímera e inestable. En esta plancha de concreto de 50 m2 dispuesta sobre la superficie se situó este firme arquitectónico, además de generar una serie de controversias legales sobre el territorio y el sentido de propiedad. Asimismo, este territorio, que antes era comunitario, un espacio privado –sin dueño(a) aparente–, generó una serie de controversias legales sobre el territorio y el sentido de la propiedad. En esta obra, el estado de invasión se volvió evidente a través de la inserción arquitectónica erigida en un elemento ajeno que declaraba o revelaba una carencia del sitio. Las relaciones entre la ciudad y la arquitectura improvisada, o incluso fragmentaria, son marcos importantes desde los cuales el trabajo de Tercerunquinto nos dirige hacia una de las líneas discursivas propuestas en esta muestra: obra gris.
Por otra parte, dentro de la línea discursiva de Protocolos –orientada hacia las estrategias criticas del colectivo frente al museo como contenedor de discursos artísticos– podemos encontrar la obra Desmantelamiento y reinstalación del escudo nacional, de 2008. Obra clave en el acervo activo de proyectos realizados por Tercerunquinto, fue realizada tomando algunos días de antelación al 2 de octubre.
El escudo nacional es uno de los tres símbolos patrios mexicanos más importantes; junto con el himno nacional y la bandera de los Estados Unidos Mexicanos, representan el condescendido simbólico, político y económico que conocemos como “patria”. La obra se sostuvo en que solamente para el día 2 de octubre, y en el marco de la conmemoración del cuarenta aniversario de la matanza estudiantil del año 1968, se removería el escudo tallado en mármol ubicado en el antiguo edificio de Relaciones Exteriores en la ciudad de México. Finalmente el día 3 de octubre se prosiguió con la reinstalación de las losas que contienen el emblema nacional; un grupo de especialistas en restauración arquitectónica ejecutó un desmontaje de seis lozas de mármol de una de las fachadas principales de la antigua Cancillería mexicana, situada en la explanada de la plaza de Las Tres Culturas.
La última línea discursiva de la exposición se agrupo bajo el concepto Ocupaciones; son aquellas obras en las que el colectivo transforma los espacios e involucra al público convirtiéndolo en participante activo de una serie de dinámicas que cuestionan tanto el uso primario del espacio como su naturaleza sensorial. Entre las piezas más destacadas se encuentra Semper Ascendens (2016), obra que consistió en realizar la inscripción de esta frase en latín sobre los muros de una antigua fábrica abandonada de la ciudad. Esta inscripción se hizo perforando los muros, de tal manera que los hoyos permitían establecer una relación del adentro y del afuera del edificio, además del paisaje. Esta frase fue recuperada de uno de los elementos distintivos del escudo del estado de Nuevo León, que pretende ilustrar el carácter progresista con el que se ha labrado una identidad colectiva en la región noreste de México. Funcionó como una estrategia para cuestionar también los valores impuestos sobre una sociedad industrial como la que caracteriza a Monterrey. Algunos de los elementos y adjetivos que van sumándose a este adagio se vinculan además con la memoria obrera y empresarial del siglo XX.
“Obra inconclusa” es una exposición llena de diálogos abiertos entre los espectadores(as) y los artistas. En esta muestra se presenta no solo lo mejor de su obra, sino un itinerario no lineal ni cronológico de uno de los colectivos más potentes y críticos de México. Lo anterior fue un quehacer tremendo tomando en cuenta que la crítica institucional, el diálogo con el museo, la arquitectura marginal y las intervenciones generaron un gran desafío a nivel matérico para los curadores. Reuniendo para ello más de cuarenta obras que en su mayoría documentan acciones, que no fueron pensadas precisamente para exhibirse: fotografías, videos, dibujos (excelentes), maquetas, documentos y material de construcción convergen y construyen la historia de cada obra.
Tercerunquinto evidencia, mediante el diálogo con el museo, el espacio y la arquitectura, la posibilidad de establecer relaciones y nuevas agencias tejiendo conexiones con artistas y funcionarios para cuestionar el anquilosado concepto de “institución”. La forma en que la curaduría nos deja ver este proceso es mediante el proceso de negociación formativo, a través de una especie de “abecedario”, gestando ideas más complejas que las que la misma institución puede contener.
*Foto: Roberto Ortíz Giacomán. Cortesía de los artistas, Galería Proyectos Monclova, Museo Amparo y Museo MARCO.
ROCÍO CÁRDENAS PACHECO